Entre les XVIIe et XVIIIe siècles, l'art baroque - la recherche de l'émerveillement, de la fiction et de l'émerveillement, le mouvement des affections, l'emphase pathétique et l'extase - a mis en évidence de grands protagonistes à Gênes : dans la peinture, la sculpture, dans la grande taille engageante de la fresque et dans le petit, précieux, du dessin, du tissu, de la majolique. Ces protagonistes, artistes célèbres et à succès de leur temps, ont été acteurs de grandes transformations du goût dans la ville et ont parfois su s'imposer sur la scène nationale et internationale en attirant des commandes convoitées par des clients prestigieux.

Un "superbe" baroque celui de Gênes, comme le titre l' Ecuderie del Quirinale dans l'exposition romaine contemporaine SuperBarocco, consacrée à l'art génois entre 1650 et 1750.

La revue Les Protagonistes. Chefs-d'œuvre de Gênes 1600 - 1750 est idéalement relié à l'exposition romaine et à l'exposition génoise La Forma della Meraviglia. Chefs-d'œuvre à Gênes 1600 - 1750 au Palais Ducal (27 mars - 10 juillet) pour célébrer ensemble, en même temps, cette saison artistique extraordinaire : celle d'un baroque splendide et étonnant, qui regarde des modèles extérieurs, « internationaux » (pas seulement et certainement Rome, mais aussi la peinture de l'espace du XVIe siècle en Émilie, la rhétorique de la lumière des naturalistes nordiques, la sculpture vivante berninienne médiatisée par les formes du Français Pierre Puget, et d'autres références), les traduit cependant dans un langage singulier et raffiné, avec des figures particulières et reconnaissables, qui deviennent l'acronyme «génois» de l'activité de leurs boutiques, interconnectées les unes aux autres dans des références communes pour un baroque raffiné et brillant, comme un joyau d'élite et précieux.

Maître de la « merveille » baroque par excellence, Gregorio de Ferrari était un dessinateur, peintre et fresquiste très réussi. Comme son beau-père Domenico Piola , Gregorio a réussi à monopoliser les chantiers décoratifs les plus importants de la ville, peignant également des peintures d'intérieur et fournissant des dessins de meubles, d'ameublement, de monuments et de sculptures à d'autres artistes, sculpteurs et sculpteurs. L'exposition permettra d'admirer des peintures raffinées et des esquisses du maître dans lesquelles des figures élancées et raccourcies, aux poses étudiées et théâtrales et aux couleurs allégées et lumineuses, anticipent désormais le goût « rocaille » du XVIIIe siècle. Aux côtés des toiles, seront exposés pour l'occasion des dessins du Département des dessins et estampes du Palazzo Rosso : d'authentiques chefs-d'œuvre sur papier, diversifiés par les techniques et les fonctions, qui en raison de leur fragilité ne peuvent être exposés au public que pendant de courtes périodes.