Deux acquisitions importantes seront présentées dans l'exposition : il s'agit de la toile de Cornelis de Wael (Anvers, 1592 - Rome, 1667) représentant Nourrir les affamés et le martyre de saint Erasme d'Alessandro Magnasco (Gênes, 1667-1749), exécutée en collaboration avec le « ruiniste » Clemente Spera.  

Les deux nouvelles peintures permettent de documenter à la fois l'activité importante dans le centre portuaire du maître d'Anversano et l'extraordinaire expérience figurative de Magnasco au sein de la visite du musée. Ces augmentations donnent donc la parole à des artistes qui, non représentés dans la galerie de photos historiques de la maison des fourrures offerte en 1958 par les marquis Franco et Paolo Spinola, ont joué un rôle de premier plan dans la scène figurative génoise, et pas seulement, du XVIIe et XVIIIe siècles.

En particulier, en ce qui concerne l'œuvre de l'artiste flamand, grâce aux résultats de recherches récentes, il est possible de compter sur quelques points fixes quant à la provenance : le tableau a peut-être été acheté par Sir Henry Bankes (1711-1774) à l'occasion de un voyage en Flandre achevé en 1754. Au XIXe siècle, il entra dans les collections de Belton House (Lincolshire), d'où il fut retiré en 1984.

Des critiques ont proposé de reconnaître dans cette représentation une partie d'une série d' Exemples de la vertu capucine réalisés par Cornelis lors de son activité à Gênes, probablement dans les années 1840.

Les religieux franciscains sont les protagonistes avec les pauvres et les voyageurs de cette représentation caritative, une scène peut-être située près de l'entrée du couvent des capucins de Voltaggio (Alessandria) et caractérisée par un rendu physionomique énergique et un geste jamais banal.

Le Martyre de Saint Erasme , synthèse parfaite entre le réalisme lombard et l'élégance picturale typique de la culture figurative génoise, offre au contraire l'opportunité de découvrir la figure stylistique très personnelle de Magnasco, à la fois visionnaire et ingénieux.

Le sujet, dépourvu de connotations dévotionnelles, a été décrit par l'artiste avec une précision absolue, à l'aide d'une palette chromatique calibrée éclairée par des touches dynamiques de blanc, de bleu et de jaune. Le saint, allongé sur une table et privé de ses vêtements, entassé par terre avec sa pastorale, est entouré de tortionnaires, décidés à lui rouler les intestins. Érasme, insouciant du prêtre occupé à lui montrer une idole païenne à adorer, étend ses bras vers le ciel, où sont apparus deux anges portant la palme du martyre.

Ces œuvres seront accompagnées de la toile du Lavement des pieds attribuée au Maître de la Résine, première acquisition destinée en 1958 à la nouvelle Galerie Nationale de Ligurie. Le peintre, auteur du retable de la Fuite en Égypte conservé dans l'église de Santa Maria della Consolazione à Herculanum (Resina jusqu'en 1969), utilise un langage pictural d'origine caravagesque, évident dans la mise en scène, dans le rendu gestuel précis , au clair-obscur modulé et efficace, au rendu physionomique des visages des apôtres. L'intervention conservatrice qui vient d'être achevée vous permettra de redécouvrir sa beauté, en pouvant pleinement apprécier la qualité exécutive indiscutable.