Le Musée MA*GA accueille une large rétrospective centrée sur la figure de Vassily Kandinsky, l'un des pionniers de l'art abstrait.

Organisée par Emma Zanella et Elisabetta Barisoni, conçue et réalisée par le Musée MA*GA et la Fondation des Musées Civiques de Venise, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro, l'exposition se concentrera sur la centralité de l'œuvre et de la pensée du maître russe par rapport à la scène européenne et, en particulier, à la grande période de l'abstraction italienne qui s'est développée entre les années trente et cinquante du XXe siècle.

À travers 130 œuvres, avec des chefs-d'œuvre provenant de Ca' Pesaro, du Musée MA*GA et de prestigieuses collections publiques et privées, on retracera la naissance de l'art abstrait et son évolution en Europe et en Italie, encore vivante et présente dans le langage créatif contemporain.


L'exposition s'ouvre avec une première section visant à présenter le contexte culturel international, tel qu'il s'est développé entre les années vingt et trente du siècle dernier, c'est-à-dire lorsque Kandinsky, avec ses cours au Bauhaus, a influencé le développement de la peinture grâce également au dialogue ouvert avec les grands maîtres de l'Abstraction Européenne tels que Paul Klee, Jean Arp, Joan Miró, Alexander Calder, Antoni Tàpies, qui ont défini la naissance et la persistance de l'art abstrait des premières décennies des Avant-gardes Historiques aux années cinquante du XXe siècle, en Europe et en Italie.

Dans la deuxième section, l'exposition se poursuit en explorant la relation profonde et controversée entre Kandinsky et les artistes italiens : essentielle est l'exposition qui lui est dédiée à la Galleria del Milione de Milan en 1934, occasion de réflexion et de débat parmi les artistes italiens opposés à la figuration dominante. La naissance et la persistance de l'art abstrait, des Avant-gardes Historiques aux années cinquante, se reflètent ainsi dans les langages de Lucio Fontana, Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Manlio Rho, Enrico Prampolini, Atanasio Soldati et Luigi Veronesi.


Après la Seconde Guerre mondiale, la pensée et l'œuvre de Kandinsky sont restées au centre de la scène italienne grâce notamment à des expositions importantes comme Arte astratta e concreta de 1947 à Milan, Arte Astratta in Italia de 1948 à Rome et aux mouvements et groupes tels que Forma (1947), MAC (1948), Origine (1951), qui ont rapproché les jeunes artistes des maîtres historiques, désireux de trouver en Kandinsky la clé pour entrer de manière autonome dans un nouveau monde visuel. C'est ce dont traite la troisième et dernière section de l'exposition, avec des œuvres de Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Roberto Sebastián Matta, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Emilio Vedova.