Avec Le Portrait de l'Artiste. Dans le miroir de Narcisse. Le visage, le masque, le selfie, grande exposition organisée par Cristina Acidini, Fernando Mazzocca, Francesco Parisi et Paola Refice, la Fondation Cassa dei Risparmi di Forlì et le Musée Civique San Domenico inaugurent la saison 2025 avec un nouveau long voyage à travers les chefs-d'œuvre, qui retrace la progressive définition de la conscience de soi de l'artiste dans l'histoire de l'art.

«Le premier a été Narcisse, qui en se regardant dans le miroir de l'eau a connu son propre visage. Le premier autoportrait. Puis est venu le selfie. À travers les siècles, se représenter son visage, son image a été - pour chaque artiste - un défi, un hommage, un message, une projection, un exercice d'analyse profonde qui montre les aspirations idéales et les expressions émotionnelles, mais qui révèle aussi le talent et la maîtrise. Ensuite, un miroir est nécessaire. Crainte, prudence ou désir, même avidité de se regarder. Allégorie des vices et des vertus». Ainsi Gianfranco Brunelli, Directeur des Grandes Expositions du Musée Civique San Domenico, décrit la perspective à partir de laquelle ce projet est né.

Le portrait de l'artiste est une signature existentielle. Signe, trace, mémoire, reflet à traduire en une image définitive, jouée dans le temps, contre le temps, au-delà du temps. Dans l'autoportrait, le peintre se divise dans le double rôle de modèle et d'artiste. L'œil se pose sur l'image réfléchie pour se représenter et l'image représentée est un autre de soi et est un soi. Souvent, un masque en ressort. Personnage plus que personne. Pour de nombreux artistes, du Quattrocento au Novecento.

L'artiste figure parmi les hommes illustres, devient métaphore, protagoniste et image de son époque. L'artiste joue un rôle, se met au milieu, surgit d'une de ses œuvres qui parle d'autre chose : au milieu d'un récit mythologique, d'une histoire sacrée, d'un événement historique. 

Comme le font Giovanni Bellini, Tintoretto, Lavinia Fontana, Diego Velasquez, Sofonisba Anguissola, Lotto, Pontormo, Parmigianino, Rembrandt, Tiziano, Hayez, Böcklin, De Chirico, Balla, Sironi, Bacon jusqu'à Bill Viola et Chuck Close.

Nu ou habillé, maquillé ou déguisé, souriant ou mélancolique, à travers l'image de soi, l'artiste retrouve son monde intérieur, le sens de son art, l'unicité de son style. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire de se représenter entièrement, un visage ou un pied suffit.

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