Le Labirinto della Masone accueille la nouvelle exposition Musca representa pour le printemps 2024. Il y a une mouche sur le tableau organisée par Sylvia Ferino et Elisa Rizzardi , une grande exposition consacrée à la présence de la mouche dans l'art. Le petit insecte, qui a toujours exercé une attirance particulière sur les intellectuels, les écrivains et les artistes, devient un protagoniste éclectique des salles d'exposition du Labyrinthe, retraçant les nombreuses représentations - et reflets - de cet insecte qu'il y a eu dans l'art, depuis l'école. de Giotto jusqu'au contemporain.

La prédilection pour l'insolite et le bizarre qui caractérisait les publications de Franco Maria Ricci l'a amené, il y a quarante ans, à publier l'un de ses volumes les plus fascinants, intitulé Musca portrait. Dédié au thème de la mouche en peinture , avec des textes de Luciano di Samosata, Leon Battista Alberti, Luigi Pirandello, Giorgio Manganelli et avec un essai éclairant de l'historien de l'art André Chastel , de magnifiques illustrations de la peinture européenne du XVe au XVIIe siècle racontez quelques-unes des incarnations artistiques du diptère bourdonnant, toujours considéré comme ennuyeux, ennuyeux et inapproprié, mais dont le charme a révélé au fil du temps des arrière-plans et des curiosités controversés.

Dans l'Antiquité, la représentation réaliste d'une mouche dans le tableau pouvait suggérer différentes interprétations, depuis l'avertissement chrétien de ne pas céder à la matérialité du monde, jusqu'à l'idée que l'insecte éphémère pourrait incarner la renommée éphémère de l'artiste, par la tromperie. – le trompe-l'œil – qui démontre la virtuosité du peintre. A cet égard, est devenu célèbre l'épisode (raconté d'abord par Filarete et ensuite, bien sûr, par Vasari) selon lequel le jeune Giotto trompa Cimabue en ajoutant dans l'un des tableaux du maître une mouche si véridique que Cimabue tenta à plusieurs reprises de la chasser. , avant de se rendre compte de la plaisanterie de l'élève. D’abord entré en colère, il reçut la preuve que son disciple aurait un avenir radieux. Dès la seconde moitié du XVe siècle jusqu'à la fin du XVIIe siècle, de nombreux peintres tentent de reproduire l'insecte dans des compositions sacrées et profanes.

Cette plaisanterie illusionniste, qui au début servait à affirmer la capacité technique (dans les domaines naturaliste et anatomique, comme le disait Léonard, les artistes avaient toujours précédé les savants ), évolue avec le temps et dégrade son sens, parmi ceux qu'il considérait comme une morgue et symbole précaire, complément fondamental des Vanitates et riche en symbolisme, et d'autres un insecte comme beaucoup d'autres, se retrouvant obligés de rivaliser dans les natures mortes de belles fleurs et fruits avec des papillons, chenilles et libellules décidément plus colorés et attrayants .