L'exposition intitulée « De Kandinsky aux contemporains. Le long voyage de l'énergie, de la couleur et du signe » qui vise à valoriser la couleur et la forme dans l'art en réponse à un contexte social contemporain si compliqué et marqué par la pandémie.

Organisée par la municipalité de Busca, l'exposition raconte le chemin de l'art abstrait à travers le XXe siècle qui part du génie de Kandinsky (présent avec une huile inédite de 1928), pour parcourir les différents courants picturaux et les artistes individuels qui ont partagé cette vision dans leur propre art de faire.

Pas moins de 65 œuvres exposées raconteront l'histoire de ce voyage qui, à commencer par Kandinsky, voit apparaître les auteurs futuristes (Balla avec deux œuvres du début des années 1900) et ceux actifs entre les deux guerres comme Prampolini.

L'examen se poursuit avec des auteurs tels que Morlotti, Pizzinato, Turcato, Corpora pour arriver aux "puristes théoriques" de l'art abstrait tels que Munari, Reggiani, Veronesi et Soldati. Les années 1960 seront représentées par des œuvres de Dorazio, Perilli et Turcato, mais aussi Capogrossi et les spatialistes Bacci et Crippa.

La figure centrale de l'exposition sera l'œuvre de Victor Vasarely, très attentif au rapport entre pensée et couleur (gestaltpsycologie). On retrouve un exemple de la façon dont la couleur dans l'histoire de la peinture fascine pour son "âme" avec la présence de Tadasky et Tornquist. Les instances contemporaines sont représentées par les travaux d'Aricò, Pardi, Nigro et Borella mais aussi par les jeunes Chen Li, Max Coppeta et Dognazzi.

Comme le soulignent les conservateurs Cinzia Tesio et Riccardo Gattolin, la revue qui enrichit les salles de la Casa Francotto fournit une clé pour « voir » en « séparant avec l'esprit ».

« Voir » est un acte créateur et le jugement visuel n'est pas une contribution de l'intellect suivant la perception, mais un ingrédient essentiel de l'acte de voir lui-même. Mais comment formuler le jugement visuel et le traduire et le formuler ? Savoir quels sont les principes psychologiques qui la motivent et quelles sont les composantes du processus visuel qui participe à la création ainsi qu'à la contemplation de l'œuvre, c'est savoir « ce » que l'on voit réellement. Pour « voir » l'œuvre d'art, nul besoin d'être artiste, mais rien n'est plus précieux que l'attention portée aux aspects psychologiques et émotionnels.