Pour les étudiants de l'Accademia di Belle Arti de Bologne, comme pour tout le monde, ce fut une année difficile. Pour la plupart contraints à la maison, ils ont surtout souffert de la fréquentation sporadique des ateliers, des lieux de faire où ils se retrouvent entre collègues et professeurs, où ils peuvent expérimenter, toucher, voir en direct, exercer leur regard. Néanmoins, ils n'ont pas baissé les bras et ont continué à produire, peut-être chez eux, suivis en tout cas même de loin. Et ils ont produit, chacun suivant sa propre poétique, déjà esquissée et mûrie, annonçant un chemin qui se trace en ce moment. Ce prix décerné à six jeunes artistes en est la preuve concrète. La diversité des expressions et des langages utilisés est une preuve de la capacité des artistes, mais aussi de l'Académie qui offre des possibilités, des suggestions et des stimuli à travers une formation aux multiples facettes qui accueille non seulement des enseignants internes compétents et passionnés, mais aussi des séminaires et ateliers dans une confrontation continue avec l'excellence qui vient de l'extérieur. Les jeunes artistes sont confrontés au monde et au défi du nouveau à travers l'utilisation sophistiquée des nouvelles technologies, voire avec le langage de programmation et sa possibilité de le décliner selon un usage esthétique, dans la gratuité de la technologie soumise à l'art et non. au marché et aux besoins de la production. Le numérique apparaît aussi sous la forme d'animation vidéo poétique qui exploite le potentiel du médium pour parler d'écologie et de la disparition d'espèces végétales et animales. Alors que le lien avec la matérialité et la tactilité des éléments terrestres parle du temps qui passe, de l'usure du produit humain dans un sens mélancolique, conscient de l'obsolescence programmée à laquelle nous sommes soumis dans le monde scintillant et scintillant de La publicité. Les bitumes et les noirs denses contrastent précisément avec la perfection technologique de la société de consommation. La récupération de la broderie, du tissu, du motif où s'insèrent et se perdent des figures aux mouvements vifs parlent d'une action lente et consciente, d'une récupération de l'artisan et de l'histoire liée à ce médium, qui conduit à une récupération identitaire et culturelle ponctuelle et générale à la fois. Le thème du jeu et de l'architecture, de l'insouciance et de la gratuité s'insère dans l'espace destiné à être un lieu d'investigation du médium en relation avec l'architecture, toujours à découvrir et à révéler. Enfin, la peinture devient le lieu d'investigation d'un thème antique lié à l'histoire de la peinture, décomposé en ses éléments de base, soucieux d'exercices qui trouvent même des similitudes avec l'Antiquité classique et avec l'histoire des formes au sens Warburg.