Portrait de Pino Arrigoni est l'un des portraits caractéristiques réalisés par Giancarlo Vitali au cours de sa longue carrière artistique en tant qu'autodidacte et toujours vécu à l'écart de la clameur de la contemporanéité.
Le peintre de Bellano a su « raconter » avec une grande humilité et parfois une ironie mélancolique des scènes de la vie quotidienne mettant en scène des hommes et des femmes de son pays d'origine : le pharmacien, le curé, une femme décidée à plumer un poulet, la bande de pays et, dans ce tableau, le cordonnier. Dans tous ces sujets, la force émotionnelle de l'artiste est saisissante, ce qui fait vibrer chacune de ses œuvres de vie intérieure, rendues par un trait intense et sculpté, où les couleurs se fondent dans une harmonie dynamique.

L'œuvre a été donnée par le même auteur à la municipalité de Lecco, à la suite de l'exposition "La famille des portraits", organisée à la Villa Manzoni en 1987 par Giovanni Testori qui l'a fait connaître au grand public.

L'art de Tino Stefanoni se caractérise par le désir de « vouloir présenter les choses plutôt que de vouloir les représenter » et les thèmes les plus récurrents dans ses œuvres depuis le milieu des années 1980 sont les paysages et les natures mortes.
Dans Untitled F 97, l'artiste de Lecco dépeint des objets du quotidien avec une austérité mesurée, accompagnée cependant d'une veine d'émotion très subtile.

En effet, la neutralité du dessin de ses premières recherches laisse désormais place à l'émotion, suggérée par le chromatisme vibratile avec lequel l'artiste teint des sujets élémentaires, qui deviendra en peu de temps l'une de ses œuvres les plus connues.

Emplacement : salle n. 2

Alfredo Chiàppori est un peintre, dessinateur et écrivain de grande importance nationale.
En 1969, il crée le personnage qui le rend célèbre en tant qu'auteur et dessinateur de satire politique, « Up the subversive ». Dans les années 1980, Chiàppori compose de grandes toiles à l'acrylique, qui mettent en scène un "répertoire de couleurs et de règles aléatoires, qui fixent leurs relations".
Lichtesweben, inspiré de la musique dodécaphonique, occupe tout un mur de la Galerie d'art contemporain du Palazzo delle Paure et donc aussi tout le champ visuel de l'observateur. L'œuvre compare la valeur absolue à la variabilité infinie de la série chromatique et établit un module dans lequel analyser la dynamique des différents éléments de la peinture, des tons, des transparences, des glacis, des contours, des surfaces.

Emplacement : salle n. 2

Le monde de la mode est ce qui a fait la renommée de Giovanni Gastel. Dans la décennie entre les années 80 et 90, son nom a été placé côte à côte avec les grands designers italiens (Versace, Missoni, Trussardi, Krizia) et dans les années suivantes, il a commencé sa collaboration avec des designers français (Dior, Nina Ricci et Guerlain) : ses clichés ont sans aucun doute changé la perception de l'image de la mode au niveau international.

À partir des années 2000, sa carrière s'enrichit d'un nouveau chapitre : portraits de protagonistes non seulement du monde de la mode, mais de la culture et du design, de l'art (Ettore Sottsass), de la musique (Vasco Rossi, Roberto Bolle) et du divertissement (Monica Bellucci ) et politique (Barack Obama, Marco Pannella).
Le secret d'un si grand succès réside dans un mélange d'empathie humaine profonde et de capacité à lire dans les gens pour satisfaire leurs désirs. Cette sensibilité lui permet d'aller au-delà du cliché glacé et du podium pour se consacrer à la poésie et à l'art en général.

Dans le cas de l'œuvre «Prova d'Autore», sa perception de la réalité se conjugue à un sens esthétique profond, qui a toujours été constant dans les œuvres du photographe aristocratique (il était le petit-fils direct de Luchino Visconti).
La grande photographie, prise en 2007 et faisant partie de l'exposition "Masques et spectres" organisée par Germano Celant (Palazzo della Ragione, Milan, 2009), a été donnée par l'artiste en 2015 à la municipalité de Lecco.

Emplacement : salle n. 3

L'œuvre de Pino Pinelli s'étend sur plus de cinquante ans et, dans ses diverses formes définies par la critique contemporaine comme "Peinture Analytique", ou "Peinture Nouvelle" ou "Peinture-Peinture", le but a toujours été de révéler dans son travaille les éléments essentiels de la peinture : la couleur, le champ, la ligne et la lumière.

La peinture R se caractérise par des fragments simples mais suggestifs de couleur pure (généralement déposés par les fumées d'un aérographe), qui imitent la tactilité du velours. L'œuvre semble se déplacer dans l'espace blanc, également grâce au mur incurvé de la Galerie d'Art Contemporain dans lequel se détachent les formes rouges, soulignant l'importance accordée par l'artiste à la relation entre la matière et l'espace.

Lieu : salle 3

Les « Lettres d'un ami » de Giuseppe Maraniello ont été créées en 2011 à la mémoire de son amie Patrizia Frigerio de Lecco, à l'occasion d'une exposition en son honneur dix ans après sa mort. En décomposant les lettres du nom « PATRIZIA », l'observateur est amené à reconstituer son intégrité.

Maraniello crée cette sculpture totalement représentative de son propre code stylistique, où la peinture, le dessin, la sculpture et les matériaux du quotidien interagissent, donnant forme à un exemple évident de "l'Arte Povera", dont le peintre puise à plus d'une occasion au cours de la sa carrière artistique.

Emplacement : salle n. 5

Ennio Morlotti est l'un des principaux protagonistes des événements artistiques italiens et européens de la seconde moitié du XXe siècle.
L'œuvre L'Adda à Imbersago fait partie d'une série d'œuvres créées par Morlotti, à partir des années 40 et 50, mettant en vedette le paysage de Brianza Lecco, où il a résidé pendant de nombreuses années. L'artiste commence à ce stade de sa carrière artistique à se détacher de la peinture figurative, pour arriver à l'informel, donnant vie au grand "canto dell'Adda": "Ce paysage m'a toujours donné l'impression de quelque chose d'immortel" écrit le peintre, ravi par le souvenir.

Morlotti peint la nature de la Brianza sur la toile : les bois sur les rives de l'Adda deviennent des étendues de vert, de brun et d'ocre, la rivière n'est plus qu'une bande dense de bleus et de bleus aux verts étincelants, la montagne se transforme en une travée de palettes de couleurs pures et les maisons sont des silhouettes simples, rouges et blanches. L'artiste devient partie intégrante du tableau : ainsi se crée une atmosphère d'immersion totale et enveloppante dans la nature.

Emplacement : salle n. 6

La sculpture de Sangregorio pénètre les formes dans les formes, les matières dans les matières, les volumes entre eux, donnant lieu à des représentations archaïques. En effet, l'artiste a effectué des voyages d'études en Afrique et en Océanie pour entrer en contact avec des sculpteurs locaux, comprendre et s'approprier la réalité primordiale qui imprègne leurs œuvres.

Ciclope souligne les différentes perspectives inhérentes à l'utilisation de la matière et à l'imbrication des formes. Entre l'éclat du marbre et l'obscurité du bois, la surface devient couleur, espace, lumière, mettant ainsi en valeur la beauté naturelle des matériaux.
L'œuvre a été acquise avec l'initiative "Ville de Lecco pour l'art", réalisée en deux éditions dans les années 1990, dans le but d'enrichir les musées de la ville d'œuvres d'art contemporaines, valorisant la culture locale.

Emplacement : salle n. 6

Enrico Baj est l'un des protagonistes majeurs de l'avant-garde italienne qui se développe immédiatement après la guerre. À cette époque, l'artiste abandonne les méthodes artistiques traditionnelles pour rechercher de nouvelles formes d'expression, telles que celles exprimées par la peinture nucléaire, où l'on peut reconnaître des allusions aux courants artistiques du surréalisme et du dadaïsme, avec des formes abstraites, signifiant une vision surréaliste de la réalité. Mais c'est l'humour qu'utilise l'artiste, parfois irrévérencieux, pour décrire les faits politiques de l'époque. Une plainte qui s'exprime avec différentes techniques, préférant le collage, les assemblages avec différents matériaux, les techniques de gravure, en plus de la peinture avec laquelle il est habituel de fournir une caractérisation puissante de toutes les figures qui représentent le pouvoir comme les généraux, les dames de la cour , fausses princesses

La danse Ubu met en scène l'un des sujets privilégiés d'Enrico Baj, à savoir Ubu, le personnage légendaire créé par Alfred Jarry (1873-1907) mis en scène pour la première fois en 1896 à Paris. Ceci, en particulier, constitue l'une des toiles de fond pour la représentation de "Ubu re" en 1985, dont l'artiste a fait don à la municipalité de Lecco dans les années 90, à l'occasion de l'initiative "Ville de Lecco pour l'art, maintenant exposée au Palais des Paures.

Emplacement : salle n. sept

Enrico Castellani est l'un des artistes italiens contemporains les plus connus et les plus appréciés également à l'étranger.
Après des premières expériences inspirées de l'Action Painting américain, il aborde le « spatialisme » de Lucio Fontana et l'art provocateur de l'ami exubérant Piero Manzoni.
Castellani et Manzoni fondent, avec Agostino Bonalumi, la revue "Azimuth", en 1959, l'année des premières "Relief surfaces" de Castellani : des toiles monochromes, majoritairement blanches, dans lesquelles l'artiste part à la recherche d'une spatialité au-delà de la toile .

L'œuvre Superfice Bianca, constituée d'une toile matelassée au verso par des cales en bois, est l'un des exemples les plus intéressants de l'art « spatialiste » d'Enrico Castellani. Le pointage de la toile crée des protubérances, des évidements, des saillies qui font allusion à un espace total, sur lequel la lumière peut couler et donner lieu à des vibrations en clair-obscur. Ces derniers se prolongent au-delà des contours physiques de l'œuvre, niant ainsi la bidimensionnalité conventionnelle attribuée à ce support pictural.

Lieu : salle 7

La figure de l'artiste Mimmo Rotella est liée au mouvement du Nouveau Réalisme et du Pop Art international. En particulier, la première phase de son activité est caractérisée par des voyages d'études aux États-Unis au cours desquels il expérimente différents styles de peinture qui le conduiront à révolutionner les langages artistiques de l'après-guerre.

Dans les années cinquante, de retour en Italie, Rotella met au point la technique qui le rendra célèbre dans le monde artistique contemporain : le décollage qui ne sert pas à construire, mais à démolir l'œuvre et qui était la « déchirure » l'outil utilisé pour s'exprimer. . Les protagonistes de ces premières œuvres sont des vedettes du cinéma américain telles que Marilyn Monroe, ancienne muse du grand maître du Pop Art Andy Warhol, dont les œuvres ont influencé la carrière de l'artiste.

Mec Art, assemblage, ready-made et Art-typo, Mimmo Rotella a oscillé entre différentes techniques et langages en essayant toujours d'innover et de renouveler son propre code stylistique.

In Sfera Rotella insère picturalement des symboles avec des références mythiques et des significations obscures. Le chef de la divinité romaine, Janus à deux visages, dieu des commencements, de la duplicité, gardien des entrées et des seuils, se détache au centre de la composition. L'œuvre comporte également la légende "Sphère", symbole figuré de la terre et de la perfection géométrique absolue. A cette occasion l'artiste s'est amusé à combiner des images symboliques de lecture ambiguë en utilisant le décollage comme support d'images et d'écritures, véritables protagonistes de l'oeuvre.

Lieu : salle 7