Sculptée dans un seul bloc de pur marbre de Carrare, la statue de Paolina Bonaparte en Vénus victorieuse émerge au centre de la salle 1 de la Galleria Borghese à Rome. Antonio Canova avait commencé à s'occuper de l'œuvre dès 1804, commandée par le prince Camillo Borghese. Au départ, son mari l'a placée au Palazzo Chablais à Turin et a choisi pour elle une destination purement privée. C'était l'année du sacre de son frère, Napoléon Bonaparte, comme empereur. La sculpture de la sœur allait devenir l'un des principaux symboles de l'essor politique des Napoléonides en Europe. Quelques dessins préparatoires témoignent que l'artiste avait longuement étudié le sujet et ses possibles compositions. Quatre d'entre eux sont conservés dans le musée de la bibliothèque d'archives de Bassano del Grappa. La femme, à sa demande personnelle, était représentée dans la pose et l'attitude habituellement dédiées à Vénus, la déesse grecque de la Beauté. Comme le raconte le célèbre mythe, par une sorte de concours, Paris a choisi la plus belle des déesses en la récompensant d'une pomme d'or, celle-là même que Paolina tient dans sa main gauche. De plus, le corps et sa pose reflètent certains modèles de composition anciens, en particulier de la période augustéenne. La femme, en effet, est allongée langoureusement sur une agrippine, qui est un fauteuil allongé muni d'un seul accoudoir, sur lequel elle repose son bras droit. Le buste est droit et entièrement nu, tandis que la partie inférieure est à moitié recouverte d'une robe légère, ce qui rend la femme pudique et sensuelle à la fois et charge la statue d'un fort érotisme. En effet, l'atmosphère de scandale que suscitait à l'époque l'hypothétique pose nue dans l'atelier de l'artiste est curieuse. Le visage est idéalisé, parfait dans sa concrétisation, et semble regarder directement le spectateur qui l'admire. Les traits divins l'élèvent hors de toute réalité terrestre : il n'est rendu à la dimension humaine que grâce à la présence du bracelet au poignet droit, du ruban sur les cheveux et d'une patine rose spéciale que Canova appliqua sur les parties épidermiques à imiter. la couleur du teint et lui donner un léger semblant de vie. Les coussins et le canapé richement détaillés sont dotés d'une douceur réaliste et invitante dans son ensemble, tandis que l'ensemble de la structure est doté d'un mécanisme qui lui permet de pivoter. Le modèle en plâtre, en raison des bombardements de la guerre qui ont touché une grande partie de la collection, a été décapité, privé de la main droite qui reposait sur la joue, des doigts de la main gauche et d'une partie du pied gauche. À l'automne 2003, grâce à l'application de nouvelles technologies, avec un scan informatisé du marbre de Rome, il a été possible de reconstruire les parties manquantes, puis de procéder à leur réintégration.
Lire davantage
Détails
Titre:Paolina Borghese Bonaparte en Vénus gagnante