Le brûle-parfum est identifiable dans un « Qilin », animal fantastique forgé sous la dynastie Ming (1368-1644). Les nombreuses influences des vases antiques sont évidentes, comme le vase Kuang, une saucière fermée par un couvercle en forme de cou et de tête de bœuf, caractérisé par une charnière placée du côté opposé du col ; présent dans notre spécimen sur la face avant. Une autre similitude notable se retrouve avec le vase rituel Tsun, un vase zoomorphe qui prend de multiples formes selon l'animal qu'il reproduit. Enfin, la référence au monstre Elle est visible, une terrible déesse démon vénérée en Chine. Il présente une tête de lion au cou entièrement cerclé d'une crinière flottante, sur le corps duquel apparaissent des nuages stylisés qui révèlent la nature supérieure de cet animal volant, qui saisit un serpent sous ses griffes puissantes. Ces animaux fabuleux volaient à l'intérieur des tombes pour dissuader l'esprit du mal de quitter le corps du défunt et devenaient partie intégrante de l'équipement funéraire, avec précisément la fonction de gardiens.

Chaussures à talon "sabot de cheval" (mati). Les chaussures en satin de soie violet sont entièrement brodées de soie polychrome. La broderie de chaque côté représente de jolis sketchs. Dans l'ordre, nous avons : un cerf et un singe, un pêcheur déterminé à attraper un poisson avec une ligne, une grande fleur de lotus et un animal (peut-être un hibou) mais de couleur rose et rouge. La chaussure est équipée d'une montée en bois, doublée de toile collée, se terminant par un talon placé au centre de la semelle. Les chaussures à semelles surélevées représentent une tradition vestimentaire différente de celle de la Chine. En effet, chez les femmes mandchoues il n'y avait aucune pratique de bander les pieds (guojiao), alors que ces chaussures féminines particulières étaient utilisées caractérisées par une chaussure basse montée sur un haut sabot de bois, elles étaient aussi appelées "qixie", "drapeau chaussures", du nom des divisions politico-administratives du territoire mandchou des Qing.

Le masque Kwame est utilisé lors des rites funéraires de l'ethnie Kwame, qui vit dans la zone nord-est de la zone Lega au Congo. Le masque anthropomorphe est constitué d'une longue planche de bois, légèrement incurvée aux extrémités latérales, au sommet de laquelle se trouve une sorte de couronne réalisée à l'aide de plumes de volaille. Il se caractérise par un front très spacieux et une large arcade sourcilière arquée qui, rejoignant l'arête du nez, crée une forme de cœur rendue encore plus visible par le kaolin blanc avec lequel il est peint. Cette forme de cœur est la conformation typique du visage dans la tradition sculpturale Lega, une culture qui a contaminé le style artistique des groupes ethniques contigus.

Rouleau vertical, attribué au peintre Huang Quan (900-965) selon l'utilisation de la technique de l'encre noire sur papier. Il est aussi appelé "il Canto Concorde". Dans le panneau central de l'œuvre, on peut admirer une aquarelle sur toile, dans laquelle trois oies, un étang et des plantes aquatiques sont représentés. Au-dessus du tableau, un poème attribué à l'empereur Shao Xing (1127-1162) célèbre la fécondité de la nature. Probablement réalisé dans le style de l'école Huang Quan, datant de 1400-1500. Trois autres inscriptions datant du XVIe siècle complètent le rouleau. 150 x 50 cm., Au Musée depuis 1902.

Fonte d'une stèle de Xian, Bois des pierres tombales, de 1734. « Effigie du Maître Suprême » indique le titre en haut, en style sceau (xiaozhuan). Dessin de Yun Li (Prince Guo) de la dynastie Qing. Portrait du philosophe Confucius, les mains rentrées dans les manches longues de sa robe, ornée autour du cou d'une ceinture blanche, avec une épaisse moustache et barbe. Chapeau typique de l'homme de lettres chinois, avec un clou qui le transperce de part en part. 192 x 160 cm.

Le tableau reflète les caractéristiques du "paysage romantique", selon lequel la représentation des choses, si elle est bien faite, contient l'essence même des choses représentées. Le paysage à l'encre noire et détrempe au pinceau sur papier, ligné sur papier, imite ceux de l'école Zhe Pai. Interprété par Cheng Gu, nom de scène Zhaoguang, peintre de l'Académie Impériale sous le règne de Kangxi (1662-1722), au "palais des parfums du sud" à l'intérieur de la Cité Interdite. Il a imité les peintres de l'ère Song et a obtenu leurs propres résultats. Il était habile dans le genre du paysage et dans la peinture de personnages et dans le genre des fleurs et des oiseaux.

Vase en porcelaine, biscuit à camaïeu vert. Le biscuit est l'objet après la première cuisson, qui peut donc encore absorber les liquides et fixer les vitrines et les émaux lors des cuissons ultérieures qui donnent naissance à la céramique émaillée ou émaillée. Ce vase de Ø cm. 20 remonte à l'époque de l'empereur Kangxi (1662-1722), de la dynastie Qing.

Le pangolin géant appelé Ikaga est l'animal sacré par excellence pour les Lega. Ses poils compacts sont regroupés en écailles cornées qui, se recouvrant les unes les autres, protègent tout le corps. Cette particularité en fait le symbole de l'union entre les Lega, puisque chaque membre du village joue un rôle bien précis qui garantit la protection de l'ensemble du clan. Le pangolin en raison du caractère sacré de sa nature même ne peut pas être chassé. Notre artefact représente un animal à quatre pattes arqué, dont le corps s'effile vers la queue pour finir pointu, enrichi d'incisions orthogonales qui forment des plaques en relief.

Le masque 'muminia' (indispensable) ou 'kekoni' (beau) a un visage recouvert d'une patine noire, à l'exception des yeux blanchis au kaolin. La bande blanche avec des points noirs gravés sur le front et les joues est caractéristique. La bouche semble crier les avertissements des ancêtres. Ce type de masque a été déclaré extrêmement rare dès 1952 par Biebuyck, fin connaisseur de la culture Lega. Ce spécimen provient d'un village Baliga (région de Shabunda). Les rares masques muminia appartiennent à une grande communauté rituelle qui englobe plusieurs villages, au nom desquels ils sont conservés dans un lieu secret, par le membre le plus âgé de Kindi, dans le sac collectif. La signification essentielle de ce type de masque est sociale, symbole de cohésion entre des groupes disparates. Dans le rite d'introduction d'un candidat 'bwame', il est dit : 'Allez, petit ami ! Mais là où vous arriverez, ouvrez les yeux avant de parler'. C'est ainsi qu'est enseignée la prudence, la plus haute vertu recommandée au « bami ».

L'une des statues les plus caractéristiques du Musée est le grand Bouddha doré, qui enrichit la salle dédiée à la culture orientale. Il s'agit en fait d'une des représentations du bouddha Amitabha, littéralement "celui qui possède une lumière sans limite, celui qui est d'une splendeur infinie". Le personnage apparaît assis en tailleur sur un piédestal à double fleur de lotus, les mains imbriquées reposent sur l'aine avec les paumes tournées vers le haut, la tête est ornée d'une couronne polylobée. Tous ces éléments sont laqués de couleur or. Le Bouddha Amithaba appartient au monde céleste de la tradition mahayana du bouddhisme et, selon les Écritures, possède d'innombrables mérites, dérivant de vies passées, en tant que bodhisattva, c'est-à-dire celui qui a renoncé à son propre bonheur pour aider les autres à se sauver. . De plus, distinguer le bouddha céleste Amitabha du bouddha terrestre Sakyamuni apparaît assez complexe, du fait que les mêmes éléments figuratifs sont utilisés pour les deux.

La jarre est l'un des plus anciens artefacts du musée, datant de la culture Majiayao - Banshan du 3e millénaire av. (Néolithique). Il a été utilisé comme navire pour la collecte des céréales. Il provient de fouilles menées par l'archéologue suédois Dr. J. Andersson en 1923 près de la région de Gansu, dans le nord-ouest de la Chine. Caractérisé par une forme sphérique à base plate circulaire avec deux anses autour de la panse, typique des jarres, il a été réalisé grâce à l'utilisation d'une argile très fine de couleur claire, enrichie d'un décor de manteau noir, dans la partie supérieure de la panse. Il comporte des éléments en spirale renversés, par rapport à l'ordre des heures sur l'horloge, et encadrés en partie supérieure par deux lignes importantes, et en partie inférieure par une ligne horizontale et une ligne festonnée.

Pot pour substances médicinales. Voici ce qu'en écrit le Pr Ye Zhemin dans le "Palace Museum Journal" n°3, 2000, Pékin : "Bocal avec un dessin d'une oie sauvage dans les nuages en noir et marron sur fond blanc du type du Four de Cizhou, dynastie Ming. Le four de Cizhou est réputé pour sa poterie folklorique et a une histoire ininterrompue d'imitations par de nombreux fours. Dans ce pot, avec des coups de pinceau simples mais énergiques, une oie sauvage a été peinte parmi les nuages. Il ressemble à une composition de fleurs, mise en place de manière si originale que, en comparaison avec les décors "fleurs et oiseaux" des dynasties ultérieures, il se distingue par sa vivacité et son naturel."

L'une des statues les plus caractéristiques du Musée est le grand Bouddha doré, qui enrichit la salle dédiée à la culture orientale. Il s'agit en fait d'une des représentations du bouddha Amitabha, littéralement "celui qui possède une lumière sans limite, celui qui est d'une splendeur infinie". Le personnage apparaît assis en tailleur sur un piédestal à double fleur de lotus, les mains imbriquées reposent sur l'aine avec les paumes tournées vers le haut, la tête est ornée d'une couronne polylobée. Tous ces éléments sont laqués de couleur or. Le Bouddha Amithaba appartient au monde céleste de la tradition mahayana du bouddhisme et, selon les Écritures, possède d'innombrables mérites, dérivant de vies passées, en tant que bodhisattva, c'est-à-dire celui qui a renoncé à son propre bonheur pour aider les autres à se sauver. . De plus, distinguer le bouddha céleste Amitabha du bouddha terrestre Sakyamuni apparaît assez complexe, du fait que les mêmes éléments figuratifs sont utilisés pour les deux.

Grande assiette céladon à décor de dragon et de phénix sous le pont se poursuivant le long du bord intérieur. Compte tenu de sa grande taille, il a probablement été produit dans un four au Vietnam (territoire chinois à l'époque). Dynastie Yuan (1271- 1368), céladon Ø 65 cm.

La sculpture représente Guan Di, une divinité taoïste masculine. Son nom d'origine était Guan Yu, l'un des deux généraux restés fidèles à son empereur Liu Bei jusqu'à la fin, suite à l'usurpation du Royaume par Cao Cao (Ts'ao ts'ao) en 155-220 après JC. Il a ensuite reçu le titre honorifique de Guan Gong. Ce général mourut en 219, combattant vaillamment. Pour le courage et la loyauté dont il a fait preuve, il est monté parmi les dieux du panthéon taoïste et a été proclamé "dieu de la guerre" sous le nom de Guan Di. Personnage éminent du roman historique "Les Trois Royaumes", encore très populaire aujourd'hui et connu de tous les chinois. Dans les représentations, il est normalement habillé en général, à cheval et avec un visage rouge (couleur de la loyauté).

« Guanyin » en porcelaine, au Japon (Kannon) et en Chine (GuanYin) il a pris un caractère féminin. Les représentations sont nombreuses et les plus fréquentes le représentent avec la fleur de lotus, ou ses mains dans la pose de la charité, avec un bol à la main, avec une figure de Bouddha sur le diadème, en disciple à côté de Bouddha, avec onze têtes , avec de nombreuses mains, en tant que protecteur et donneur d'enfants.

Les Kayapò ont un système complexe de célébrations ; l'un des rituels de passage les plus emblématiques est le rite initiatique « me-î-tuk » ou « porteurs du bracelet noir », qui désigne le passage des garçons de la puberté à la jeunesse. Ces ornements sont portés par les enfants à la fois lors de leur présentation à la communauté et lors du rituel du baptême, ce qui leur permet de recevoir le nom spécial et magnifique qui les accompagnera tout au long de leur vie. Les bracelets présentent des décorations géométriques en fibres d'écorce. D'eux pendent des grappes de graines ligneuses, peintes d'urucum, maintenues ensemble par des pendentifs de perles de verre et de plumes de perroquet.

La coiffe « Rori-rori » du Kayapò, faite de plumes de divers oiseaux, est fixée sur un filet de fibres végétales. C'est un ornement polychrome typiquement masculin porté sur la tête du danseur pendant les vacances et véhiculant l'idée de légèreté et de liberté.

Le disque à lèvres est un outil qui apporte des altérations au corps. Quelques jours après la naissance d'enfants mâles uniques, le père procède à la perforation de la lèvre inférieure du nouveau-né, en y insérant un petit ornement fait de perles de verre ou de céramique, qu'il remplacera progressivement par d'autres, de taille croissante. Cette tradition fait référence à l'importance de l'art oratoire et de l'autorité, de la capacité à parler, qui pour les Kayapo est l'une des activités sociales les plus importantes.

L'art de la plume accompagne les Kayapo tout au long de leur vie et un artefact particulièrement significatif est le "Grand Diadème Krôkrôk-tire". Porté uniquement lors des grandes fêtes, il est réalisé exclusivement avec les plumes de la queue de deux espèces de perroquets : l'ara rouge et l'ara bleu-jaune. Aux extrémités des pointes sont attachées des plumes sous-andirales de héron blanc ou d'aigle. Le nom Krôkrôk, mot onomatopéique, indique le bruissement des feuilles secouées par le vent, et son balancement lors des danses, rappelle l'image d'un personnage volant.

Collier porté lors de la cérémonie de mariage, de couleur laiton, divisé en deux demi-cercles dont la face supérieure représente deux dragons (symbole de la fertilité masculine). A l'avant, deux dragons mordent la même sphère ; des personnages debout sur des nuages et des ouvertures en forme de cœur (siège des sentiments) alternent le long du corps du dragon. À la fin du rite du mariage, la danse du dragon était exécutée en guise de souhait de fertilité.

C'est un outil servant à verser les boissons, qui avait une fonction bien précise dans le cadre des rites ancestraux quotidiens, au cours desquels du vin de mil était versé sur le simulacre de l'ancêtre évoqué, et toasté en son honneur. Au Musée depuis 1929; De Luoyang, Henan.

Des épingles élégantes aux décorations précieuses embellissaient les coiffures, courantes depuis l'Antiquité, des femmes chinoises. Les dames de l'aristocratie remplaçaient les épingles au tournant des saisons : celles en jade étaient utilisées au printemps et en été, tandis que les pinces en or convenaient à la saison d'automne et d'hiver. Ils sont en argent, perles, laiton, corail, turquoise, plumes de martin-pêcheur et émaux.

Pot pour substances médicinales. Voici ce qu'en écrit le Pr Ye Zhemin dans le "Palace Museum Journal" n°3, 2000, Pékin : "Bocal avec un dessin d'une oie sauvage dans les nuages en noir et marron sur fond blanc du type du Four de Cizhou, dynastie Ming. Le four de Cizhou est réputé pour sa poterie folklorique et a une histoire ininterrompue d'imitations par de nombreux fours. Dans ce pot, avec des coups de pinceau simples mais énergiques, une oie sauvage a été peinte parmi les nuages. Il ressemble à une composition de fleurs, mise en place de manière si originale que, en comparaison avec les décors "fleurs et oiseaux" des dynasties ultérieures, il se distingue par sa vivacité et son naturel."

Il s'agit d'un vase rituel appelé "Yi", datant de la période moyenne de la dynastie Zhou (1045-256 avant JC), une sorte de saucière sans couvercle. Sa physionomie fait allusion à un animal, parfois un dragon, un tigre, dans notre cas un bœuf. La coupe ovoïde repose sur trois pieds simulant des pattes de bovin et le museau rappelle celui d'un bovidé. La prise ou la queue de l'animal est représentée par un dragon ou un félin, en train de sauter sur le dos de l'animal et de le mordre. Il représente l'un des objets en bronze les plus importants de notre collection.

Le paravent est composé de 12 panneaux décorés de part et d'autre qui présentent l'idéogramme "shou" - longue vie en partie basse, inscrit au centre d'un élément circulaire et surmonté de réserves rectangulaires de dorure, qui accueillent à leur tour l'idéogramme " xi" - bonheur. Le décor est caractérisé d'un côté par 12 scènes de paysage peintes sur papier, et de l'autre par une longue écriture en or sur fond de satin de soie noir, qui raconte les faits et gestes d'un certain Wu Wang Ming. En fait, ce magnifique artefact date de 1844 et a été commandé par un groupe de fonctionnaires comme cadeau à son collègue Wu Wang Ming qui a quitté le bureau après avoir atteint la limite d'âge. Des objets comme celui-ci, présentés comme toile de fond pour des rassemblements formels, sont devenus à la mode sous le règne de Kangxi (1662-1722).

Le Musée possède une collection de plus de 5 000 monnaies chinoises réparties en quatre groupes qui se complètent et dont le nom est dû aux collectionneurs ou aux commanditaires : la collection Bonardi Rossa de plus de 1 400 pièces ; la collection Bonardi Azzurra de plus de 600 pièces ; la collection Rossi-Scalzi de plus de 1300 pièces, et enfin la collection Grazzi, de plus de 5000 pièces. Toute cette vaste collection a été réunie dans le Henan et le Shanxi dans une période allant de 1904 à 1942. Et c'est peut-être vrai ce que le professeur Serafino Ricci a écrit à propos de la seule collection Bonardi rouge, qu'il a pu examiner personne : la rareté, la variété, la richesse des pièces les plus anciennes qui la composent, c'est l'une des meilleures collections existantes ». Seule la collection Rossi-Scalzi est exposée au musée, contenue dans l'élégant et ingénieux contenant construit en Chine, en bois peint à la main. Et parmi la montagne de monnaies chinoises, il y avait aussi des pièces classées "amulettes", pour éloigner les esprits et créatures nuisibles et souhaiter bonheur, succès, carrière, richesse etc...