Le cabinet, à deux tiroirs inférieurs en façade, porte battante, angles arrondis et "tiroir" supérieur, repose sur quatre pieds en forme de toupie avec applications en bronze doré. Les miroirs des fonds en bois de rose et de cèdre et les incrustations végétales en bois d'érable, également visibles sur les côtés, sont admirables. Il a été commandé par Vittorio Amedeo III "pour son propre usage", peut-être destiné à l'appartement du roi au deuxième étage noble du Palais Royal de Turin. Au revers du projecteur, en effet, les figures incrustées du souverain, surmontées de la couronne de Savoie, apparaissent en grande pompe. Il est transféré à la résidence génoise entre 1823 et 1830.

La paire de chandeliers, d'une valeur presque sculpturale, représente le printemps et l'automne. Elles semblent naître en pendant avec la monumentale horloge à scène champêtre, le tout orné des armoiries de la famille de Savoie contenues dans une chemise dépliante. Il est incroyable que la série de mobilier, très somptueuse et de grand effet, ait été commandée, ou en tout cas achetée, à l'occasion de l'aménagement de la Salle du Trône, qui eut lieu entre 1847 et 1848, date à laquelle le mobilier fut entièrement rénové. .de l'environnement.

La tapisserie représente la version d'Ovide de l'histoire mythique du méchant Niobe. Fière de ses origines divines et plus encore de sa nombreuse progéniture, Niobé incita les Thébains à omettre un sacrifice à Latone qui n'avait enfanté qu'Apollon et Diane, proposant le culte de sa propre personne. Deux autres tapisseries, également conservées dans la collection du Palazzo Rele, sont réalisées avec ce tissu, la première avec Diane chasseresse (Sala degli Arazzi) et la seconde avec Diane avec Oto et Ephialte (Sala delle Adienze). Comme en témoignent la marque et les monogrammes tissés le long de la lisière, les trois tapisseries ont été fabriquées à Paris au début du XVIIe siècle dans la boutique dite d'or, la plus importante des usines du complexe de production activé en 1607 de Frans van den Planken, francisé en François de La Planche.

Le mobilier fait partie de la série de quatre consoles avec miroirs, réalisées en suite pour l'une des plus grandes salles du bâtiment, la Sala del Veronese. Entre 1745 et 1755, les stucs sur les murs et les magnifiques consoles ont probablement été réalisés, insérés dans la conception décorative unitaire de l'environnement, qui a certainement subi une mise à jour avec l'achat par la famille Durazzo du dîner Véronèse. La sculpture vibrante et complexe du meuble, dans laquelle le motif de la rose prédomine à partir de la touffe au centre de la traverse des pieds, enveloppe la structure du meuble, articulée avec équilibre dans la sinuosité habituelle du Louis Style XV. Les modèles français, bien assimilés par les sculpteurs locaux, se résolvent avec cette profusion de roses, feuillages et grappes perchés sur les miroirs « pergolas », typiques de la culture décorative génoise. La délicatesse de la sculpture et l'harmonie entre la taille et l'ornementation font de cette série de meubles l'un des exemples les plus prestigieux non seulement du rococo génois, mais de tout le chapitre des arts décoratifs italiens du XVIIIe siècle. Les précieuses étagères en onyx ont probablement été achetées dans la région romaine.

La présence de ce rare exemple d'horloge nocturne renvoie à l'épisode singulier de sa conception. Le pape Alexandre VII (1655-1667), qui souffrait d'insomnie et ne supportait pas le tic-tac de l'horloge de sa chambre, chargea les frères Campani de fabriquer une horloge silencieuse et lisible même au milieu de la nuit grâce à la création d'un cadran ajouré qui était éclairé à l'arrière par une petite lampe à pétrole ou une bougie. Ayant achevé un premier prototype en 1656, Pietro Tommaso Campani l'apporta au pape pour le lui montrer, et la satisfaction de l'invention fut telle qu'il lui accorda un brevet. Généralement l'horloge était de couleur sombre, en ébène ou autres bois noircis, dans certains cas, pour les créations les plus importantes, elle était décorée d'inserts polychromes en pierre dure. La structure de l'autel se terminait par un fronton flanqué de volutes et comportait un panneau frontal central en cuivre, souvent peint avec des sujets d'inspiration faisant allusion au passage du temps et de la vie ou religieux. Ce dernier était fréquemment entouré de colonnes décoratives ou de pilastres.