Le tableau représente une Trinité agitée dans une sorte de Trône baroque de la Miséricorde. Le Christ en haut à gauche de la toile pointe son doigt vers la ville de Naples tandis que le bras droit levé il la menace d'un coup de foudre. San Gennaro supplie le Christ d'arrêter sa fureur. Dieu le Père, marginalisé dans ce drame céleste en haut à droite de la toile, fait des gestes ambigus de bénédiction envers son fils. Naples, lointaine, délicatement dépeinte entre la mer et les collines lointaines, se cache sous des nuages évanescents, paisible et heureuse.

Avec le Transit de San Giuseppe, Fracanzano développe, dans une phase désormais mature de sa carrière, une peinture qui se distingue par ses modalités stylistiques fluides et enveloppantes, grâce à l'utilisation d'une gamme chromatique aux nuances éclaircies et à des figures élégantes et raffinées - rassemblés autour de Saint Joseph mourant et enveloppés dans de grandes draperies ondulées aux délicates teintes pastel - donnant vie à une atmosphère qui ne transmet pas le pathos dramatique auquel on s'attendrait face à l'événement tragique qui est sur le point de se produire mais suggère plutôt un sentiment de calme, de lyrisme et de douce mélancolie.

La toile a été peinte en 1568 par Bernardino Campi à la demande de Vespasiano Gonzaga Colonna. Il s'agit d'une réplique partielle du tableau avec les saintes Cecilia et Catherine dans la chapelle de Santa Cecilia de l'église de San Sigismondo à Crémone. Probablement situé dans le Palais Ducal de Sabbioneta, il fut transféré à Naples en 1594 par Isabelle Gonzague, princesse de Stigliano, fille et unique héritière de Vespasien. Cécile, assise devant un orgue positif, porte un diadème précieux avec quelques rangs de perles sur la tête et une ceinture pleine de pierres précieuses, ainsi que la broche qui fixe la manche à la robe. La virtuosité des bijoux renvoie à l'apprentissage de Bernardino Campi dans l'atelier d'orfèvrerie de son père Pietro, tandis que l'élégance raffinée de la figure renvoie aux modèles flamands.

Considéré comme "le premier peintre aujourd'hui à Naples" comme l'autorité paternelle abbé D. Placido TroyIi, patricien et théologien, reconnu dans son Histoire générale du royaume de Naples (Naples 1752, IV, 4, p. 445) Francesco de Mura en 1756 il exécute la grande toile représentant la Vierge qui intercède auprès des SS. Trinité en faveur des âmes du Purgatoire pour la crypte de l'Archiconfrérie des SS. Trinité des Pèlerins. La toile est actuellement au centre du chœur et est une œuvre particulièrement importante de sa maturité car les réminiscences de Riber (dans les dos séniles) et même caravagesques (dans le jeune ange glissant d'en haut) convergent.

Considéré comme "le premier peintre aujourd'hui à Naples" comme l'autorité paternelle abbé D. Placido TroyIi, patricien et théologien, reconnu dans son Histoire générale du royaume de Naples (Naples 1752, IV, 4, p. 445) Francesco de Mura en 1756 il exécute la grande toile représentant la Vierge qui intercède auprès des SS. Trinité en faveur des âmes du Purgatoire pour la crypte de l'Archiconfrérie des SS. Trinité des Pèlerins. La toile est actuellement au centre du chœur et est une œuvre particulièrement importante de sa maturité car les réminiscences de Riber (dans les dos séniles) et même caravagesques (dans le jeune ange glissant d'en haut) convergent.