Ange aux ailes violettes et robe richement décorée (XVe siècle). Détail d'une fresque située dans le cloître de l'ensemble monumental de San Francesco, au-dessus de la porte d'accès à l'église depuis le cloître lui-même. L'œuvre remonte à la période de floraison monumentale de l'édifice cultuel et de diffusion maximale de l'ordre franciscain dans la ville.

Dans l'abside de l'église de San Francesco à Cuneo se dresse le moulage de l'imposant crucifix du milieu du XVe siècle, identifié à la sculpture qui, au Moyen Âge, se démarquait dans le presbytère de l'église. L'œuvre originale est conservée dans l'église paroissiale de Borgo San Giuseppe et a été retrouvée lors de la campagne de catalogage promue en 2005 par la Conférence épiscopale italienne. De production ligurienne et daté du milieu du XVe siècle, le crucifix a subi de nombreuses vicissitudes au fil du temps : au XVIIe siècle, lorsque l'autel et le tabernacle ont été reconstruits, il a été transféré à la chapelle de la Cruciata, sur la nef droite du monument ; à la suite des suppressions napoléoniennes, il passa ensuite à l'hôpital voisin de Santa Croce, où il fut d'abord accroché dans la chapelle, puis dans les salles. Il y resta jusqu'en 1961, date à laquelle il fut transporté dans la nouvelle paroisse au bord du Gesso. La description détaillée des détails anatomiques du Christ mourant, qui met en évidence la tension musculaire, les rides de la peau arrachées par les ongles, la définition précise des veines encore palpitantes sur le ventre et les bras, des cheveux aux mèches torsadées et des visage décharné, produisent un fort pouvoir évocateur et mettent en évidence, de la part de l'auteur, identifié chez le sculpteur Giacobino d'Ormea, une recherche discrète mais précise du pathétique.

Dans la tombe 454 de la nécropole lombarde de Sant'Albano Stura (plein VIIe siècle après J.-C.), une pièce d'imitation en or de type II de Maurice Tibère a été retrouvée, dont la date pourrait remonter au plein VIIe siècle. Sur la droite, il y a l'image de l'empereur byzantin Maurice Tibère (582-602 après JC), avec un diadème et un manteau ; au revers la figure de la Victoire : frontale, aux ailes déployées, tenant une couronne et un globe crucifère. Précieux symbole de statut, la pièce devait accompagner le défunt vers l'au-delà, qualifiant le degré de richesse.

La femme lombarde enterrée dans la tombe 563 de la nécropole de Sant'Albano Stura portait deux petites fibules (broches). Le premier, d'ascendance transalpine, est en argent doré, orné aux extrémités de petites têtes de rapaces et dans la partie centrale d'un grenat rouge. La seconde fait plutôt référence à la culture méditerranéenne chrétienne : on y dépeint un homme, assis les jambes fléchies et le visage de trois quarts (peut-être voilé). Devant lui se dresse un coq sur un arbre. Il s'agit probablement de saint Pierre, qui renie le Christ trois fois avant le chant du coq.

La vielle à roue en bois gravé, décoré et peint est de fabrication française et peut être datée de la fin du XIXe siècle. Ce spécimen a huit cordes, également décorées pour le manche, avec une tête anthropomorphe et ne peut être joué que par un seul musicien. Au Moyen Âge, la vielle à roue était l'un des instruments d'excellence de la musique sacrée, aboutissant à l'instrument principal d'accompagnement des chants grégoriens. Habituellement, deux joueurs étaient nécessaires : l'un pour manœuvrer la roue, l'autre pour opérer. L'organistrum fonctionnait en faisant tourner une roue, actionnée par une manivelle, une sorte d'arc continu, qui frottait un nombre variable de cordes, d'un minimum de six à un maximum de huit. Au fil des siècles, la vielle à roue a changé de fonction et de taille. D'instrument idéal pour l'exécution de la musique sacrée, il est devenu indispensable à la musique populaire.

Cortège nuptial à Casteldelfino (1936) est une peinture à l'huile sur toile qu'Euclide Milano a commandée au peintre Giulio Boetto pendant la période de formation du Musée Civique. L'intention du fondateur de l'institution civique était de témoigner, à travers cinq grandes toiles documentaires, des traditions festives et religieuses des vallées de Cuneo. L'œuvre représentée ici se distingue par les couleurs réalistes et marquées des figures humaines qui la composent et par l'architecture en arrière-plan : l'arc du portail d'un édifice cultuel aux caractéristiques très communes aux petites églises de la vallée.

La danse des sabres (Bal do Saber) est une autre des cinq toiles commandées à Giulio Boetto pour le musée en construction (1936). La scène représentée s'inspire de la danse armée pratiquée à Castelletto Stura, Bagnasco et Fenestrelle dans la province de Cuneo. L'origine médiévale de ce type de représentation est attestée par de nombreuses sources historiques et la présence, dans un coin de la toile, du détail du joueur maure, fait référence à la période de l'invasion sarrasine. Les caractéristiques stylistiques de Boetto se retrouvent une fois de plus dans les combinaisons de couleurs vives et dans les détails du paysage.

Dans les années 1930, Euclid Milano, le premier fondateur du Musée, achète, grâce à une contribution de la Province de Cuneo, un peu moins de cinquante poupées en tissu de la société Lenci de Turin. Les poupées sont arrivées à Cuneo dans leur état naturel et ont été habillées selon les coutumes de la vallée par des tailleurs et des enseignants de la région de Cuneo. L'habillement des époux d'Acceglio (Valle Maira), représentés ici, était réalisé par les époux Rivero, qui reproduisaient avec soin le traditionnel gunèl a cugns de la mariée, robe noire jusqu'aux pieds, confectionnée avec un tissu de laine produit localement appelé drap.

La collection de vêtements traditionnels du Complexe Monumental de San Francesco - Musée Civique de Cuneo est articulée et complexe, car elle présente des œuvres d'origines différentes. A côté des soi-disant "costumes folkloriques", il existe des cas où des éléments de vêtements populaires et traditionnels, tels que des bonnets, des rubans ou des châles, ont été combinés avec des vêtements liés à la mode contemporaine, comme l'illustre l'exemple de la robe fête de la vallée de la Stura, où tablier et bonnet s'ajoutent à une robe presque bourgeoise pour la décoration et la finition.

Les vêtements traditionnels des vallées alpines entourant Cuneo, grâce à des accessoires tels que le châle représenté ici, ont toujours été la carte d'identité de celui qui les porte. Deux constantes peuvent être identifiées dans la variété colorée de modèles et d'ornements qui caractérisent les formes du costume ethnographique dans la province de Cuneo : la différence marquée entre les montagnes et les plaines et l'utilisation de tissus faciles à trouver (tissu, velours , chanvre surtout) associée à une fière envie d'embellir avec des tissus plus précieux, comme la soie, la dentelle et, dans ce cas, la broderie colorée sur soie.

La femme enterrée ici était probablement d'origine étrangère, peut-être venait-elle de communautés de la Vallée d'Aoste ou du Val di Susa. Son nécessaire était en effet composé de deux grands sceaux ceinture en fer damasquiné à armures d'écheveaux : la forme et le décor des assiettes renvoient à des productions répandues dans le royaume mérovingien d'outre-Alpes.Un prestigieux calice en verre, caractérisé par une grande vasque et un pied étroit, confirme le milieu social élevé du défunt.

Quatre fuseaux font également partie du patrimoine civique de Cuneo, dont deux datés de 1747 et 1847. Il est donc possible de suivre avec précision la quasi-totalité de la fabrication de l'art de la dentelle aux fuseaux : du filage au travail au fuseau. L'exemplaire du XIXe siècle reproduit ici est l'un des mieux conservés, en bois sculpté et gravé ; dans la partie centrale il porte le symbole de la rose des Alpes ou rosace, particulièrement chère aux vallées de la culture occitane.

Les ornements typiques des vêtements de fête traditionnels des vallées de Cuneo sont les bijoux, "or" ou "joies": coeurs ou croix plus ou moins travaillés, en or ou en argent doré, noués autour du cou avec un ruban de velours noir doublé, jusqu'au poitrine. Dans cet exemple la croix est dorée et fait référence à la dévotion populaire, le ruban est brodé d'un décor floral aux couleurs vives. Ces accessoires étaient combinés avec des boucles d'oreilles en forme d'amande ou "dorini", des colliers en fines feuilles d'or, des médailles de baptême affichées avec une crainte religieuse.

En taffetas de soie et fil de lin, la robe est composée d'un corsage ajusté, d'un col orné d'un ruban et d'une dentelle aux fuseaux, également appliquée sur les poignets. Le châle, ajouté plus tard, est en satin liséré; le tablier est composé de deux feuilles de taffetas violet. La couleur noire n'est pas surprenante : une teinte qui peut aussi s'adapter à d'autres occasions.