La tête, ornement d'un vase canope, est le seul exemple en bois de sculpture étrusque qui nous soit parvenu. Il s'agit d'un artefact authentique, comme le confirme l'analyse radiométrique C14, donnée au Musée Archéologique de Milan en 1987 par un collectionneur privé. Les jarres canopes étaient ainsi appelées par les érudits du XIXe siècle pour leur ressemblance avec les vases funéraires égyptiens, fermés par des couvercles à tête animale ou humaine et contenant les organes des morts. Cependant, ce type d'ossuaire n'était habituel que pour les Étrusques de la région de Chiusina qui, encore au VII-VI siècle av. ils n'avaient pas abandonné l'habitude funéraire de la crémation, se distinguant ainsi des Étrusques de Cerveteri et de Tarquinia, plus enclins à l'inondation dans les tombes à grande chambre et à tumulus. Le chef du Musée Archéologique de Milan est probablement une femme, comme semblent l'indiquer à la fois la longue coiffure tressée et les trous dans les lobes, une trace de l'existence de boucles d'oreilles. A l'origine il devait être muni d'iris et de pupilles en os, en ivoire ou en pâte de verre, et être recouvert d'une feuille d'or dont il reste des traces sur le visage. Bien que ni l'origine ni le contexte ne soient connus, il est probable qu'elle surmontait un vase contenant les cendres d'un personnage important et qu'elle faisait partie de l'équipement d'une tombe princière.

Le miroir présente un décor gravé dans lequel on reconnaît trois personnages masculins, dont l'un est nu avec une chlamyde nouée autour du cou et deux avec seulement les jambes encerclées par le manteau, identifiés comme les Cabiri, anciennes divinités de culte qui en Étrurie progressivement chevauchaient les Dioscures.

L'objet, appartenant à la collection d'Amilcare Ancona, collectionneur et archéologue italien (1839-1890), est parmi les premiers à figurer dans les collections étrusques du Musée Archéologique de Milan.Il provenait probablement de Tarquinia où, à la fin A l'époque hellénistique, une production de sarcophages à la fois en pierre et en argile est attestée. Ce dernier était moins cher mais donnait à l'objet moins de dignité artistique, précisément en raison du traitement du moule avec un processus en série qui laissait moins de place aux détails stylistiques. Le couvercle exposé au Musée Archéologique de Milan représente une jeune femme triste et étonnée vêtue d'un haut péplum ceint, avec la tête voilée d'un manteau qui descend jusqu'aux épaules ; les cheveux sont rendus par de profondes rainures dans l'argile, tandis que les yeux ont l'iris indiqué par un bouton. La femme, allongée sur le côté gauche d'un lit de banquet, n'est pas représentée dans sa véracité physionomique, mais comme une participante à son propre banquet funéraire, un banquet d'un autre monde.

Il s'agit de la face avant d'une urne funéraire, décorée en relief. La scène représentée montre le moment culminant de la reconnaissance de Paris ; ce dernier, arrivé à Troie comme simple berger pour participer à des concours à l'occasion de jeux funéraires, poursuivi par ses frères sur lesquels il avait excellé, se réfugie à l'autel de Zeus, où son père Priam le reconnaît.

Le cratère à figures noires avec des touches de blanc et de violet, présente des lions et des sangliers sur la lèvre, sur le plateau de l'anse en palmette. D'un côté, un quadrige, probablement pour une procession nuptiale ; sur le char on reconnaît un personnage masculin barbu en train de tenir les rênes et, à ses côtés, un personnage féminin, presque entièrement recouvert par le premier. Sur les côtés, un cortège, composé d'un joueur de lyre, peut-être Apollon, et d'un homme barbu avec un bâton qui pourrait être identifié à Hermès ; enfin un personnage féminin, peut-être Artémis, les cheveux réunis en couronne végétale. Sur le côté opposé, vous pouvez voir deux guerriers marchant vers la gauche au centre, et sur les côtés deux paires de spectateurs de profil.

Il s'agit probablement de la pièce d'équipement funéraire la plus remarquable retrouvée dans la Nécropole de la Banditaccia, et présente une double représentation : à l'intérieur, au sein d'un motif de méandres floraux et d'échecs, un athlète, nu et la tête entourée d'un bandeau violet, se penche avec la main droite à une tige; à ses pieds se trouvent deux haltères (poids); dans le champ court l'inscription en rouge pourpre : HO PAIS KALOS (le garçon est beau). Dans la frise extérieure, en revanche, dans l'espace ouvert d'un gymnase marqué par la présence d'une colonne dorique et d'un arbre, une scène de dokimasìa, c'est-à-dire le recrutement de jeunes chevaliers en présence de citoyens masqués de bâtons .