Guerrier armé d'un bâton pointant vers le bas, avec l'épaule gauche, le dos et les hanches protégés par une armure ; la tête pourvue de longs cheveux et d'un turban en forme de casque, présente la déformation artificielle caractéristique du type avant-occipital ; les lobes des oreilles ont chacun 5 boucles d'oreilles et le nez est orné d'un gros anneau ; le regard profond et la bouche ouverte montrant les dents, ainsi que l'attitude offensive des bras qui tiennent un bâton avec la pointe dirigée vers le bas, reflètent un esprit guerrier dans une attitude de combat, tandis que la position de statique dans la vigilance pourrait être référable à l'attitude défensive du tombeau dont il fait partie.

Le vase est décoré de stylisations de plantes aquatiques et peut-être d'un cormoran.

Représentation de poivrons (Capsicum spp.) et bande de motifs géométriques.

La chambre de la bouteille représente une scène de sacrifice dans le cadre de la soi-disant "Scène de montagne": à cheval sur deux montagnes, vénérées comme des porteurs de pluie, un aigle de mer arrache un poisson qui se trouve sur les pics en contrebas où poussent cactus et agaves.

Représentation d'un joueur d'ulama (= jeu de balle) assis, avec des protections à la taille, aux poignets, aux jambes et autour des épaules.

Elle met en scène un personnage aux cheveux longs, maquillé, collier, les mains sur le ventre.

Un paysan est représenté avec une coiffe, une tunique frangée à manches courtes, des bâtons à fouir et des piments (Capsicum spp.) : les peintures des yeux suggèrent la participation à un rite référé à la récolte.

Figurine, probablement de l'île de Jaina, représentant un jeune noble assis les jambes croisées portant une coiffe pliée, peut-être en papier, et un pagne recouvrant le pagne. Elle porte de grandes boucles d'oreilles discoïdes et un collier de grosses perles globuleuses avec un pendentif central, peut-être zoomorphe. Sur le menton, il a une décoration ou un ornement en relief, peut-être des substances végétales. Les figures de l'île de Jaina nous permettent de voir la coupe transversale de la société maya, ce que l'imagerie présente dans les monuments officiels ne contient pas.

La stèle est ornée de motifs entrelacés en forme de A et de O qui représentent le « glyphe de l'année » dans toutes les cultures mésoaméricaines. Le glyphe de l'année est placé sur des motifs géométriques qui semblent faire écho aux ornements céphaliques typiques de la culture zapotèque et peut-être au glyphe "C" de l'écriture zapotèque. Bien que, comme écrit dans l'article sur l'écriture, il existait différents systèmes d'écriture en Méso-Amérique, certains glyphes étaient utilisés avec le même sens par des peuples de langues différentes. On ne sait pas si le son était le même ou variait d'une langue à l'autre.

Aérophone à chambre unique en forme de perroquet dans la tête duquel est contenu le mécanisme de sifflement dont celui-ci constitue la caisse de résonance. Les jambes attrapent un épi de maïs. Le perroquet est un oiseau nuisible aux cultures de maïs dont il est gourmand, et est aussi un animal associé à la mort.

Dans la partie centrale se trouve un visage circulaire souriant (Happy Face), ou le "dieu solaire", représenté de face avec de grands yeux en cercles concentriques, une bouche dentée et quatre longs rayons, dont deux se terminant par des têtes zoomorphes. La figure est entourée d'une myriade de figures animales faisant référence à la cosmogonie et au panthéon côtier : serpents mythiques, oiseaux de proie et de mer, scolopendres, polypes, triangles dentelés et grecs. Toutes ces figures remontent aux rituels dédiés à la fertilité et à la protection de toutes les sources de nourriture terrestres et marines.

Le tzompantli est une structure architecturale des centres cérémoniels d'une grande partie de la Mésoamérique. Il est composé de crânes de sacrifiés ou de prisonniers de guerre fixés sur des poteaux ou des murs. Il apparaît de la période postclassique initiale.

Représentation très réaliste du visage d'un dignitaire Moche avec coiffe, fixée sous le menton, d'où dépassent les oreilles. Dans ce cas également, les caractéristiques si marquées et particulières du visage, excluent une représentation répétitive faisant peut-être référence à une personne particulière de rang portant le maquillage.

Scène d'accouchement assisté en présence de femmes enceintes : les trois assistants masculins de la femme enceinte appliquent une feuille de plante narcotique sur son visage pour apaiser ses douleurs, préparent une potion et aident l'enfant à naître à s'échapper. Tous les personnages ont la déformation caractéristique du crâne et les yeux en grains de café.

Figure féminine fortement expressive dans une pose hiératique, avec une grosse tête, des yeux fendus indiquant la mort et une bouche ouverte contenant un tube de jade utilisé dans le rituel funéraire ; la coiffe richement ornée de plumes et de pendeloques dénote une puissance surnaturelle ; les lobes des oreilles sont percés, les mains tiennent des symboles, les sandales aux pieds sont ornées d'arcs propitiatoires, un collier avec un pendentif noué autour du cou. Une longue robe recouvre le corps qui est étroitement recouvert d'une peau humaine écorchée : d'après ce détail, la figure représentée semble être un précurseur de la divinité aztèque Xipe Totec associée à la fertilité et à la renaissance. Il pourrait aussi s'agir d'une Cihuateotl (= Femme Sacrée, Femme Déesse), une femme morte en couches. Dans la culture Veracruz, ainsi que dans la culture aztèque, en effet, les femmes mortes en couches étaient vénérées comme les guerriers morts au combat, ayant aussi combattu entre la vie et la mort pour accoucher.