À partir du samedi 27 août et jusqu'au 8 janvier 2023, la Francesco Podesti Civic Art Gallery accueillera les chefs-d'œuvre de la Johannesburg Art Gallery : parmi les artistes exposés, il y aura Monet, Signac, Courbet, Degas, Sisley, Derain, Picasso, Matisse , Modigliani , Bacon, Warhol.

Le titre de l'exposition explique la complexité et l'intérêt de l'opération qui, grâce au travail des conservateurs Simona Bartolena et Stefano Zuffi , apportera soixante-trois œuvres à la capitale des Marches, qui seront distribuées, à l'intérieur de la Pinacothèque, en un parcours intégré à celui de la collection permanente. L'histoire qui sera proposée au visiteur ne sera pas seulement celle d'un segment long, composite et très important de l'histoire de l'art au niveau international, à travers les œuvres de quelques-uns des artistes les plus importants de tous les temps, mais aussi tracer le profil culturel, pour le moins inédit, d'une ville jeune et dynamique, dans laquelle, à côté des suggestions culturelles, historiques et naturelles les plus célèbres, il y a une scène artistique et un musée, dont la Johannesburg Art Gallery est l'un des principales expressions, capables de communiquer d'égal à égal avec les cercles artistiques internationaux les plus renommés.

L'exposition reflète en fait le chemin de croissance artistique et culturel de la ville de Johannesburg et en particulier de la Johannesburg Art Gallery (Jag), fondée dans les années 1900 par la collectionneuse Dorothea Sarah Florence Alexandra Ortlepp Phillips, plus connue sous le nom de Lady Florence Phillips, avec l'intention de transformer un centre minier, construit autour de la richesse de ses gisements, en une ville sur le modèle des capitales européennes, avec un musée qui ne soit pas seulement un espace pour collecter des œuvres d'art et les exposer, mais un lieu de la société civile.

La première section de l'exposition est consacrée à la scène anglaise du XIXe siècle , très présente dans la collection du musée non seulement pour le lien très étroit de la société qui a donné vie à la galerie d'art avec les environnements britanniques, mais aussi parce que certains dons ont a encore enrichi la collection avec des œuvres victoriennes et préraphaélites.

La seconde partie retrace la scène française du XIXe siècle , de l' expérience des barbizonniers -- bien représentée par un paysage poétique de Corot -- au réalisme de Courbet -- présent dans l' exposition avec un splendide aperçu des falaises d' Étretat -- , en passant par arrivent, en passant par Monet, Sisley et Degas, jusqu'aux générations du post-impressionnisme. Une section hétérogène, qui comprend quelques décennies de peinture mais une surprenante variété de langages, suggérant un chemin bien connu mais toujours intéressant, qui part de la recherche sur la réalité des grands pères du mouvement, se poursuit dans les années dorées de l'impressionnisme pour arriver à ceux qui, forts de l'expérimentation formelle et des conquêtes de la nouvelle peinture, sont allés plus loin, ouvrant les portes du XXe siècle. Présents dans la section, outre les personnalités clés de ce tournant d'époque - comme Cézanne et Van Gogh - également des artistes tels que Signac, Le Sidaner, Vuillard, Bonnard et d'autres.

La troisième section est occupée par le noyau le plus récent du musée du XXe siècle, où sont représentés les protagonistes de la scène du début du XXe siècle : de Derain à Picasso, de Modigliani à Matisse. Le chemin se poursuit ensuite après la Seconde Guerre mondiale, avec des œuvres d'importants maîtres de la scène internationale, parmi lesquelles se détache un portrait douloureux de Francis Bacon. Une autre section est consacrée à la scène sud-africaine , l'art du monde de Lady Phillips. Les œuvres exposées sont signées par des artistes bien représentatifs d'un contexte qui a toujours lutté entre différentes cultures, partagé entre traditions locales et influences européennes.