A la espera de la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2024, Maggiore gam Project Room se complace en anunciar la reapertura al público de la exposición “Giorgio Morandi. El equilibrio de los signos” alojado en el interior de la Biblioteca Morandiana, en el espléndido marco del ACP - Palazzo Franchetti. La exposición, inaugurada con éxito en el verano de 2023, se reabre tras el extraordinario entusiasmo e interés mostrado por el público. La opción de ampliar la accesibilidad permitirá a un número aún mayor de entusiastas y curiosos sumergirse en el universo artístico de Giorgio Morandi y apreciar su poética y su refinada técnica de grabado.“Giorgio Morandi. El equilibrio de los signos” pone de relieve la investigación más auténtica del maestro boloñés a través de sus obras sobre papel –grabados, dibujos y acuarelas– a las que se dedicó con excelente competencia técnica y vena poética durante toda su carrera. La exposición explora los principales temas que caracterizaron su obra: los paisajes de su ciudad natal, los refinados floreros y, sobre todo, los bodegones que le acompañaron durante toda su vida, siempre en perfecto equilibrio entre delicados e intensos signos de claroscuro.

Junto a los preciosos volúmenes disponibles para consulta en la Biblioteca Morandiana, lugar en el que profundizar en la poética de Giorgio Morandi de forma transversal y actual, la exposición destaca las investigaciones más auténticas del Maestro. Grabados, dibujos y acuarelas se vuelven silenciosos, pero poderosos reveladores de uno de los pilares de su arte: sugerir un universo poético a través de una estudiada parsimonia no sólo de temas, sino también de signos. Es en estas obras donde la capacidad evocadora del mundo íntimo y reflexivo de Morandi se manifiesta aún más en su esencialidad: en los grabados con el juego cromático limitado al contraste entre el signo grabado y el papel, entre el rayado y los espacios deliberadamente dejados. blanco en la composición; en los dibujos con el lápiz que deja su huella siempre ligera y rápida y sin embargo eterna; en acuarelas con el color por sí solo capaz de definir formas, volúmenes y espacios.

Giorgio Morandi comenzó a dedicarse al grabado ya en 1910-11, desarrollando el lenguaje y los contenidos que le acompañarían durante el resto de su vida. A pesar de la economía de los temas, los bodegones y paisajes que caracterizan su carrera artística se caracterizan por una intensidad expresiva en constante cambio: se trata de investigar a fondo todos los equilibrios formales posibles, las variaciones tonales que logran los diferentes grados de claroscuro. para lograr retribuir, logrando así resultados siempre diferentes y siempre excelentes. No es casualidad que Morandi sea considerado uno de los más grandes grabadores del siglo XX y en 1930 sea llamado para asumir el cargo de profesor de técnicas de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, cargo que fue renovado hasta 1956. Morandi nunca subordinó el arte de la gráfica al de la pintura. A partir de la Bienal de Venecia de 1928, año en el que participó por primera vez, Morandi seleccionó sus grabados para presentar sus investigaciones al público internacional de la Bienal. Con el paso de los años, la interpretación sigue siendo sublime, al igual que continúa el deseo de investigar en profundidad los objetos y lugares que lo rodean: se trata de variar las gradaciones tonales, calibrar la textura del sombreado según los casos, experimentar con composiciones siempre diferentes basadas en los reflejos brillantes. La pericia y maestría con la que Morandi continuó dirigiendo su obra le valieron, en 1953, el reconocimiento internacional del Gran Premio de Grabado en la Bienal de Sao Paulo, Brasil.