Con Bella la vita a Venezia la Fondazione Querini Stampalia presenta l’intera collezione dei dipinti di Gabriel Bella, l’artista che più di ogni altro ha saputo raccontare la vita della Venezia del Settecento. Un titolo che gioca su tre linee di racconto: Bella come aggettivo e come nome dell’artista; la vita, perché è la quotidianità della città a farsi protagonista; Venezia, che attraverso queste immagini continua la sua secolare tradizione di autorappresentazione, propaganda e costruzione dell’immaginario collettivo. Un corpus capace di esaltare la magnificenza veneziana e di raccontare, attraverso immagini, il mito politico della Serenissima.

No es un conjunto aleatorio, sino un proyecto iconográfico unitario, probablemente elaborado en los años ochenta del siglo XVIII.

Además de las 69 pinturas, se exhiben también algunas grabados del siglo XVIII del fondo histórico de la Biblioteca extraídas de Le Arti che vanno per via nella città di Venezia de Gaetano Zompini y valiosas filmaciones provenientes del Archivio Storico dell’Istituto Luce, filmadas entre 1929 y 1956, que amplían la lectura del contexto histórico y abren a sugerencias contemporáneas.

Gabriel Bella (Venecia, 1730? - 1799) trabaja en una época en la que el siglo XIX está a las puertas y, con él, una nueva forma de capturar la realidad a través de la fotografía. Sin embargo, ya a finales del siglo XVIII, su mirada parece hablar ese mismo lenguaje. Bella observa la ciudad con una precisión y una sensibilidad fotográfica: enmarca, aísla, registra. Compone como si tuviera entre sus manos un objetivo capaz de captar el movimiento y la inmovilidad, la multitud y el detalle, lo excepcional y lo ordinario.

Devuelve con precisión la densidad y la teatralidad del mundo veneciano. Su 'aparente ingenuidad', casi de cómic, se convierte así en una clave interpretativa: la visión popular de una sociedad regida por ceremonias, rituales, fiestas, mercados y procesiones.

Es un artista que se mezcla con la ciudad: un ciudadano y un flâneur guiado por una curiosidad inesgotable atraviesa callejones y plazuelas dejándose sorprender por las escenas que se le presentan. Sus obras conservan esta energía de descubrimiento, la misma de quien se aventura sin rumbo y encuentra en la vida urbana un teatro siempre abierto. Es un testigo atento, que registra gestos, dinámicas sociales, como si tuviera la necesidad urgente de plasmarlos en el lienzo.