El GAM de Turín se complace en presentar la exposición dedicada a Vincenzo Agnetti (Milán, 1926 - 1981), la quinta cita del ciclo expositivo nacido de la colaboración entre el Archivo Histórico de la Bienal de Venecia y la Videoteca GAM y destinado a presenciar la temporada inicial del video de un artista italiano entre los años sesenta y setenta.

La exposición aborda un aspecto central de la obra de Agnetti a través de unas pocas obras inalienables: la sustitución entre la palabra y el número como último grado de análisis crítico y puesta a cero del lenguaje. El tema surge en sus obras a partir de 1968 con la creación de la Máquina Drogada, una calculadora que traduce los números tecleados en secuencias de letras que se combinan sin ningún significado.

Una de las frases más conocidas de fulminante pero paradójica claridad que nos ha dado Agnetti dice: Una palabra vale como otra pero todas tienden a la ambigüedad. En el camino hacia la reducción a cero de todo sistema cultural estructurado, el siguiente paso solo puede ser la verificación de una hipótesis aún más radical: un código es tan bueno como otro pero ninguno transmite significados. La palabra es ambigua y todo ejercicio de traducción es prueba de ello. Y los números, que comúnmente se nos presentan como un alfabeto universal y como elementos de un lenguaje exacto, aparecen en la obra de Agnetti como vacíos de cualquier capacidad de comunicar significados, pero se ofrecen como soportes para la entonación de la voz.

En la exposición, una obra de la serie Assiomi, creada en 1969, muestra una frase grabada debajo de una secuencia de letras invertidas elevadas a diferentes valores numéricos: Cuando las palabras se elevan a números, los números valen palabras. Ambos códigos, letras y números, se encuentran en una posición de espejo simétrico, visual y conceptual. Si hay una promesa de intensidad, un atisbo de cimiento olvidado, sólo se encuentra en el espacio que los separa, en ese negro compacto de la baquelita que parece retroceder en el tiempo, como si quisiera sustraerse a la función de sustentar lo inestable. signos blancos. El negro que ocupa el centro y la mayor extensión de la obra es una de las tantas formas de ese vacío en torno al cual se concentra toda la inteligencia de la obra de Agnetti. Un vacío nacido del anhelado derrumbe de todos los lenguajes y sin embargo abierto a la búsqueda de algo, quizás un eco, un estruendo sonoro que tiene que ver con la interioridad del sentido y no con la formulación de un sentido.