La Fundación Sandretto Re Rebaudengo presenta, del 19 de marzo al 2 de junio, What the Owl Knows, la exposición individual de The Otolith Group, que toma su nombre del último trabajo en vídeo del dúo artístico. La práctica poscinemática de Kodwo Eshun y Anjalika Sagar está informada por una atención a una estética ensayística que toma la forma de ciencia ficción actual que busca dramatizar las catástrofes interescalares del capitaloceno racial, con el objetivo de reconfigurar las relaciones intertemporales entre el pasado, presente y futuro, la investigación del Grupo Otolith a menudo se origina en las obras existentes de compositores, productores, músicos, poetas, teóricos y pintores. El acercamiento al sonido de figuras como Julius Eastman, Codona, Drexciya, Etel Adnan, Una Marson, Denise Ferreira da Silva y Rabindranath Tagore implica una pluralidad de métodos artísticos para repensar la fuerza, la masa y el movimiento de las imágenes.

Esta forma de sentir a través de los medios permite a Eshun y Sagar visitar y revisitar una práctica sonora de creación de imágenes que invita a la audiencia a escuchar el video como una coreografía de imágenes en movimiento y a encontrar el presente como una experiencia histórica proyectada desde el horizonte. de un futuro esperado. What the Owl Knows nació de una amistad duradera entre la pintora y escritora Lynette Yiadom-Boakye, Sagar y Eshun. La admiración mutua entre los tres londinenses forma la base de un trabajo que pretende afirmar afiliaciones oblicuas dentro, entre y a través de los medios. Los documentales tradicionales y la televisión contemporánea, así como los museos y galerías, tienden a investigar las motivaciones del artista como figura pública, para proporcionar una visión psicológica. Por el contrario, se puede decir que el trabajo de Eshun y Sagar está motivado por el deseo de frustrar la demanda de explicaciones biográficas por parte de las instituciones: el imperativo biográfico que caracteriza las historias del encuentro del cine con la pintura What the Owl Knows reemplaza una nueva perspectiva. La obra pone al público en sintonía con el tono y la coherencia de la atención que la pintora Lynette Yiadom-Boakye dedica al comportamiento y la disposición, los modales y los estados de ánimo dentro y fuera de sus pinturas. Lo que el búho sabe pretende desarticular el trabajo de la pintura.

Está satisfecho con lo que no revela. Se centra en los detalles, se detiene en los fragmentos y se esfuerza en el trabajo negativo de descomponer la acumulación incremental del proceso compositivo. Estudie a Yiadom-Boakye mientras estudia secciones específicas dentro de un lienzo cuya extensión no podemos ver, reflexiona sobre su próximo movimiento, sopesa la gravedad de las cromaticidades adyacentes y registra el equilibrio cambiante de las fuerzas cromáticas. Lo que anima la obra es la ambición de cambiar el mirada desde el pintor, como objeto de atención, a la calidad de la atención que el pintor dedica a la pintura. What the Owl Knows aspira a una poética de la recursividad, en la que el público presta atención a las formas en que el vídeo digital presta atención a las formas en que la pintora presta atención a lo que pinta. La estructura recursiva se combina con una serie de escenas. en el que Yiadom-Boakye aparece como una figura singular, una silueta iluminada con luz de sodio, insumisa ante la cámara, circunnavegando zonas salvajes del Londres urbano, elegida por una razón específica pero no revelada. Mientras Yiadom-Boakye lee sus poemas, cada uno de los cuales ha sido reconcebido para y por el vídeo, una estrecha economía de expresionismo introspectivo se apodera de la puesta en escena.