El Museo Ettore Fico se complace en presentar la primera exposición antológica del artista estadounidense John Torreano .

La carrera artística de John Torreano se inicia de manera significativa entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta en un clima de posguerra y en un fermento cultural occidental que genera y elabora importantes temas sociales y económicos. El imparable crecimiento del producto interior bruto americano de aquellos años, la Guerra Fría y la de Vietnam, el nacimiento del consumismo pero también del bienestar, la revolución negra de Martin Luther King y la de Kennedy, son los escenarios en los que se desarrolla la artista vive y da vida a su poética personal. Desde un principio, su interés se dirigió indiscutiblemente a la pintura como medio tradicional y utilizado, sin embargo, de acuerdo con la estética y las técnicas contemporáneas. Su clave expresiva se mueve de manera muy libre y hace uso de formas y formalismos en boga en ese momento. Sus intereses predominantes son evidentes desde el principio: el espacio, los fondos y los bocetos colorísticos, los sujetos sin sombra como suspendidos y recortados en el vacío, las investigaciones sobre la tridimensionalidad tomadas tanto de la óptica como del pop . Además, la pintura como objeto/forma tridimensional es la base de un estudio estilístico que será motivo de investigación para él hasta el día de hoy.

John Torreano llegó a Nueva York a fines de la década de 1960, en un período de creatividad explosiva donde las nuevas generaciones de artistas comenzaron a proponer enfoques experimentales tanto en la forma como en el contenido. Su énfasis en nuevos materiales, imaginando aplicaciones tradicionales y su vehemente rechazo a la abstracción gestual que los precedía formaron la base del Minimalismo, una metodología que enfatizaba la geometría, las formas reducidas y la materialidad. Una figura clave en esta generación de artistas fue Richard Artschwager, y fue un encuentro casual con él en 1967 lo que inspiró a Torreano a viajar a la ciudad de Nueva York. “Estaba enseñando en la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion en ese momento, y Richard fue invitado como artista invitado. Nunca antes había visto su trabajo e inmediatamente sentí una conexión en él. Me encantó la idea de que una pintura también pudiera ser una escultura y un dibujo al mismo tiempo. En ese momento, todos a los que enseñaba juntos se habrían ido a la Costa Oeste o a la Costa Este. Pensé que si Richard estaba en Nueva York entonces ahí era donde yo quería estar”. Aterrizado en Nueva York en 1968, Torreano se hizo amigo de un círculo de artistas que compartían su entusiasmo y ambición. Su primer hogar fue un loft en 81 Greene Street en Soho, entonces el centro del mundo del arte de Nueva York gracias a la fácil disponibilidad de espacios grandes y despejados (aunque a menudo sin tuberías y con calefacción rudimentaria). “Los artistas que conocí en ese momento, Ron Gorchov, Bob Grosvenor, David Reed, Bill Jensen, Lynda Benglis y Jennifer Bartlett, estaban trabajando en varios conceptos sobre lo que podría ser el arte.