Continúa el ciclo de exposiciones dedicadas a la historia del vídeo del artista italiano entre las décadas de 1960 y 1970 . La exposición, sexta y última cita de la colaboración con los Archivos Históricos de la Bienal de Venecia, consta de tres manifestaciones diferentes de la imagen de Apolo que Kounellis puso en obra, entre 1972 y 1973 , ocultando su rostro tras una máscara de yeso que lleva las características del dios.

El primero, en 1972, tuvo lugar en el Ático de Roma . A él, como imagen de un umbral, se le confía el inicio del camino: en un plano de Claudio Abate, Kounellis aparece a caballo, dentro de una habitación. La cabeza del animal se mueve hacia el observador, más allá de la puerta. Es una imagen atravesada por la inquietud y la tensión por los muchos rasgos de ambigüedad que emergen: un caballo en el interior del salón de un palacio, el clasicismo de la máscara combinado con la contemporaneidad del traje del caballero, la apertura de la visión y la superposición de la puerta a la imponente presencia que inhibe el paso. Sin embargo, el signo de contradicción más notable lo da la dimensión temporal de la aparición: por un lado está la vida animal, el aliento del caballo, el calor y el olor de su cuerpo, su incapacidad para permanecer inmóvil; por el otro, el blanco absoluto del yeso, la fijeza imperturbable de la máscara, la espantosa mirada vacía, el silencio solemne.

El animal vive en el ahora, el dios se muestra en la continuidad de su ser. La obra habita un espacio indecidible entre las dos temporalidades. Reúne el devenir con lo inmutable, el presente con lo eterno y superpone su contemporaneidad al pasado del arte.

La segunda, de 1973, es una fotografía diferente tomada con motivo de la actuación de Kounellis en la galería La Salita de Roma. El artista se sienta en el centro del marco con la máscara de Apolo en su rostro. Frente a él, sobre una mesa, están los fragmentos de una escultura clásica que aparece como el cuerpo desmembrado del dios. Un cuervo disecado se posa sobre el torso. A la izquierda de Kounellis, un flautista toca música de Mozart ya su derecha hay una ventana abierta. También en esta aparición la tensión se crea por el entrelazamiento de los opuestos. La presencia hierática del rostro de Apolo se confronta con la imagen de muerte de la escultura desintegrada y del cuervo cuyo cuerpo imita la vida pero está desprovisto de ella, pero al mismo tiempo se une al cuerpo vivo de Kounellis que perpetúa la divinidad por asumiendo sus características.