El Museo Ettore Fico de Turín programa una exposición monográfica y antológica sobre Franco Garelli (Diano d'Alba 1909 - Turín 1973), una de las personalidades más importantes del arte italiano de la posguerra definida por Lionello Venturi como "el máximo representante de la informalidad". " del siglo XX.

Una retrospectiva compuesta por más de 100 obras entre pintura, escultura en hierro, bronce y chapa, cerámica y las innovadoras Plamec (pinturas tridimensionales en material plástico).

Franco Garelli era amigo y colaboró con Lucio Fontana , el grupo Gutai, Pinot Gallizio, el grupo Cobra, en la línea de una investigación internacional. Presente en las Bienales de Venecia de 1948, 1954 y 1966 y en las Cuadrienales de Roma de 1951-52 y 1955-56, fue, con su arte y sus contactos personales, un importantísimo embajador de la cultura italiana y turinesa en el mundo que culminó en la sala personal de la Bienal de Venecia de 1966 con los "tubos de chapa" entre el espacialismo, el pop art y el arte povera. También estuvo entre los protagonistas de Spoleto 1961 - Esculturas en la ciudad, uno de los eventos más importantes para la escultura internacional del siglo XX en Italia.

Garelli fue objeto de la atención de los principales críticos del siglo XX desde Venturi a Crispolti, desde Tapiè a Dorfles. Colaboró con los principales galeristas de su época como Carlo Cardazzo (galería del Cavallino de Venecia y galería del Naviglio de Milán), con Palazzoli de la galería Blu de Milán, la galería Stadler de París, la galería Marta Jackson de Nueva York.

Fue un intelectual del siglo XX, médico de guerra y de profesión, profesor de Anatomía en la Accademia Albertina de Turín hasta que comenzó a dedicarse cada vez más exclusivamente a su arte, buscando obstinadamente en él su propio camino lírico y estético. ., una personalidad capaz de empatizar con la investigación más viva de su contemporaneidad.

La sensibilidad y el compromiso de un médico combinado con la sensibilidad artística dieron vida a una producción de obras en las que el hombre y su "forma" están siempre en el centro de la obra, lo que Crispolti definió como "humanismo tecnológico" de Garelli.Murió Garelli en Turín en 1973 debido a una enfermedad degenerativa.