Será la artista Coquelicot Mafille la protagonista del nuevo ciclo de eventos del Museo Orgánica para la sección de arte contemporáneo con la exposición personal “Tu sueño en mi sueño”, proyecto expositivo que entrelaza arte textil, pintura y palabra para reflexionar sobre la relación entre seres humanos, naturaleza y mundos vivientes. La exposición reúne grandes estandartes textiles, pinturas e intervenciones site specific, obras que construyen un recorrido inmersivo en el que imágenes, símbolos y lenguaje se convierten en herramientas de conciencia e imaginación. A través de colores intensos, figuras humanas, animales, plantas y textos poéticos, la artista invita al público a repensar su lugar dentro de los ecosistemas y las relaciones que unen todas las formas de vida.

En el centro de la investigación de Coquelicot Mafille – escribe la curadora Mariolina Cosseddu en el texto crítico que acompaña la exposición – se encuentra el proyecto “Set Sail to Somewhere Golden”, una serie de paños de tela de algodón, donde las siluetas de las figuras cosidas en la tela pintan escenarios que deben ser leídos con una atención cada vez más alarmante. Estandartes de una religiosidad laica, se muestran como insignias de una ceremonia abierta e invitante, estandartes de una liturgia para iniciados. De hecho, son cartografías del mundo, concebidas por la artista primero en dibujos en papel, luego transferidas a telas multicolores recortadas y aplicadas con aguja e hilo por aquellos que han hecho del bordado y la costura su lenguaje en la contemporaneidad. En el centro de la representación dialogan figuras humanas y animales, flores y palabras de un alfabeto del alma y al mismo tiempo se va desvelando la dramaturgia que se va escenificando: el esplendor de la forma es de hecho una denuncia flagrante de los horrores del mundo. Como afirma la artista, estas obras son una invocación llena de energía vital que nos invita a ser conscientes de la interconexión de todos los seres vivos y nacen del deseo de sacudir y descolonizar nuestro pensamiento para actuar rápidamente frente al apagamiento de los ecosistemas entrelazados. Las obras expuestas cuentan la fragilidad del planeta, las conexiones entre especies, las responsabilidades colectivas y la posibilidad de imaginar un futuro más justo y compartido. La dimensión estética, seductora y luminosa, se acompaña de una fuerte tensión ética y política, transformando cada trabajo en una invitación a escuchar y participar.