El sábado 21 de febrero de 2026, a partir de las 11.00 horas, está programada la inauguración de las nuevas exposiciones en Palazzo Collicola, en Spoleto. El ciclo, que durará hasta principios de junio de 2026, abarcando el período primaveral, incluye cuatro nuevos proyectos expositivos: Vita minore. San Francisco y la santidad del arte contemporáneo, exposición colectiva a cargo de Gianni y Giuseppe Garrera; Agraria, exposición individual de Franco Troiani comisariada por Saverio Verini; Sculpture speaks louder than words, exposición individual de Barry Flanagan comisariada por Jo Melvin; Lírico Experimental. Carteles de autor, una exposición que incluye una selección de los bocetos originales de los carteles del Teatro Lírico Experimental de Spoleto "A.Belli" comisariada por Raffaella Clerici y Saverio Verini.

Con esta serie de eventos, Palazzo Collicola propone al público un recorrido que entrelaza la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, fortaleciendo el diálogo entre el arte y el territorio.

En el Piano Nobile se exhibirá Agraria, exposición individual de Franco Troiani comisariada por Saverio Verini, un proyecto que coincide con los ochenta años del artista y los cuarenta años del STUDIO A’87 fundado por él, una realidad que ha desempeñado un papel fundamental en la escena artística de Spoleto y Umbría. La exposición establece un diálogo entre la materialidad esencial de las obras - realizadas principalmente en madera y elementos encontrados - y la fastuosidad de los muebles históricos, activando una relación dialéctica entre las obras y los ambientes del Piano Nobile.

El título, Agraria, hace referencia a una visión que atraviesa profundamente la práctica de Troiani, evocando una laboriosidad ligada a la tierra, a sus ciclos y a una idea de "hacer arte" basada en la simplicidad, el método y la continuidad. La referencia a la dimensión agrícola no asume un valor iconográfico, sino que se configura como un principio operativo y un horizonte ético: una actitud cercana a un ruralismo contemporáneo, alejada del consumo y la espectacularización, basada en la compartición de procesos y en un pensamiento crítico constructivo. La tierra umbra emerge como matriz estructural del trabajo, rastreable en los procesos de realización y en los materiales de las obras.

A pesar de configurarse como un proyecto de naturaleza antológica, la exposición no sigue un criterio cronológico ni pretende sistematizar la vasta producción del artista. El objetivo es más bien presentar una selección enfocada de obras - una especie de "lo mejor de" - que abarca desde finales de los años setenta hasta la actualidad, incluyendo también un trabajo inédito realizado especialmente para la ocasión.