Am Samstag, den 21. Februar 2026, ab 11.00 Uhr, ist die Eröffnung der neuen Ausstellungen im Palazzo Collicola in Spoleto geplant. Der Zyklus, der bis Anfang Juni 2026 dauern wird und die Frühlingszeit abdeckt, umfasst vier neue Ausstellungsprojekte: Vita minore. San Francesco und die Heiligkeit der zeitgenössischen Kunst, eine Gruppenausstellung kuratiert von Gianni und Giuseppe Garrera; Agraria, eine Einzelausstellung von Franco Troiani kuratiert von Saverio Verini; Sculpture speaks louder than words, eine Einzelausstellung von Barry Flanagan kuratiert von Jo Melvin; Lirico Sperimentale. Manifesti d’autore, eine Ausstellung, die eine Auswahl der Originalentwürfe der Plakate des Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto "A.Belli" umfasst, kuratiert von Raffaella Clerici und Saverio Verini.

Mit dieser Reihe von Veranstaltungen bietet der Palazzo Collicola dem Publikum einen Weg, der historisches Gedächtnis und zeitgenössische Sensibilität verbindet und den Dialog zwischen Kunst und Territorium stärkt.

Im Piano Nobile wird Agraria, eine Einzelausstellung von Franco Troiani kuratiert von Saverio Verini, präsentiert, ein Projekt, das mit dem achtzigsten Geburtstag des Künstlers und dem vierzigsten Jubiläum des von ihm gegründeten STUDIO A’87 zusammenfällt, einer Realität, die eine grundlegende Rolle für die Kunstszene von Spoleto und Umbrien gespielt hat. Die Ausstellung bringt die wesentliche Materialität der Werke - hauptsächlich aus Holz und gefundenen Elementen hergestellt - mit dem prächtigen historischen Mobiliar in einen Dialog, der eine dialektische Beziehung zwischen den Werken und den Räumen des Piano Nobile aktiviert.

Der Titel, Agraria, verweist auf eine Vision, die Troianis Praxis in der Tiefe durchdringt und eine Arbeitsmoral im Zusammenhang mit der Erde, ihren Zyklen und einer Idee des "Kunstmachens" hervorruft, die auf Einfachheit, Methode und Kontinuität beruht. Der Bezug zur landwirtschaftlichen Dimension hat keinen ikonografischen Wert, sondern stellt sich als operatives Prinzip und ethischer Horizont dar: eine Haltung, die einem zeitgenössischen Ländlichkeit nahesteht, die sich vom Konsum und der Spektakularisierung entfernt, basierend auf der gemeinsamen Nutzung von Prozessen und konstruktivem kritischem Denken. Die umbrische Erde tritt als strukturelle Matrix der Arbeit hervor, die in den Herstellungsprozessen und den Materialien der Werke nachvollziehbar ist.

Obwohl es sich um ein anthologisches Projekt handelt, folgt die Ausstellung keinem chronologischen Kriterium und zielt nicht darauf ab, die umfangreiche Produktion des Künstlers zu systematisieren. Das Ziel ist vielmehr, eine gezielte Auswahl von Werken zu präsentieren - eine Art Best-of -, die von Ende der siebziger Jahre bis heute reicht und auch eine speziell für die Gelegenheit geschaffene unveröffentlichte Arbeit einschließt.