El domingo 16 de abril, la Fundación Cirulli inaugura in situ la sección expositiva Cut&Paste. Fotocollage entre dadaísmo y futurismo. La selección de una cuarentena de obras, entre collages y fotocollages de la colección de la Fundación Cirulli, pretende ser una reflexión en el campo de la investigación visual que fascinó a las vanguardias desde los años 1910 a los años 1930, cuando continuaban La experimentación formal y estética llevó a la búsqueda de nuevas técnicas expresivas que anularan cualquier referencia al pasado, llegando a

negar la habilidad manual de la pintura en favor de la elección de materiales pobres y efímeros, como recortes de periódicos y fragmentos fotográficos, ensamblados en una composición aparentemente sin sentido pero que, en realidad, sólo tiene en cuenta la sensibilidad del artista.

Este es el caso de Raoul Haussmann, Kurt Schwitters y Hannah Hoch, artistas del dadaísmo berlinés, para quienes el collage parece convertirse en la solución expresiva perfecta para expresar el malestar hacia la sociedad industrial de la época, capaz de prometer bienestar pero de liderando al mundo en guerra.

En las obras futuristas, el uso del fotocollage representa, sin embargo, el deseo de celebrar la modernidad a través de la exaltación de las innovaciones tecnológicas y la energía vital que liberan. Entre los artistas presentes destacan Bruno Munari, Thayaht y Vinicio Paladini, entre los primeros en Italia en utilizar la técnica del collage y el fotomontaje.

Una sección está dedicada a Jean Cocteau, una de las figuras más destacadas de la vanguardia parisina en el período de entreguerras. Poeta, escritor, dramaturgo, guionista, director y actor, experimentó con todas las corrientes artísticas de aquellos años.

Cut&Paste forma parte de la exposición más amplia de The Animated Archive, el concepto expositivo en torno al cual se desarrolla toda la programación de la Fundación Cirulli, concebido en colaboración con Jeffery Schnapp, historiador y figura de referencia en el campo de las humanidades digitales, que nos permite "movernos". lejos de los formatos expositivos y de las formas de programación museística pesada y ya cansada, para abrir en cambio un espacio de experimentación entre archivo y espacio expositivo... una especie de "tierra de nadie", un laboratorio de historia y cultura en el que en lugar de los grandes En esta historia buscamos la multiplicidad, la simultaneidad y la agilidad, valores futuristas por excelencia, pero también valores completamente contemporáneos, a través de la adopción de formatos híbridos, ligeros y frescos".

El Archivo Animado aprovecha la diversidad y heterogeneidad de una colección panorámica como la de la Fundación Cirulli que abarca desde obras maestras artísticas, artes decorativas, comunicación, diseño industrial y cultura material y que incluye fotografías, dibujos, pinturas, esculturas, objetos, carteles, correspondencia, telas, revistas, libros... es decir, toda forma de comunicación sociocultural. Y permite instancias de acceso directo a materiales, a menudo no canónicos, que cuentan la historia de la Italia del siglo XX.