Am Sonntag, 16. April, eröffnet die Cirulli Foundation den Ausstellungsbereich Cut&Paste vor Ort. Fotocollage zwischen Dada und Futurismus. Die Auswahl von rund vierzig Werken, darunter Collagen und Fotocollagen aus der Sammlung der Cirulli Foundation, soll eine Reflexion auf dem Gebiet der visuellen Forschung sein, die die Avantgarden von den 1910er bis 1930er Jahren zuletzt kontinuierlich faszinierte Formale und ästhetische Experimente führten zur Suche nach neuen Ausdruckstechniken, die jeden Bezug zur Vergangenheit aufheben und erreichen

das handwerkliche Können der Malerei zu leugnen und sich zugunsten der Wahl dürftiger und vergänglicher Materialien wie Zeitungsausschnitte und Fotofragmente zu entscheiden, die in einer scheinbar bedeutungslosen Komposition zusammengestellt sind, die aber in Wirklichkeit nur die Sensibilität des Künstlers berücksichtigt.

Dies ist der Fall bei Raoul Haussmann, Kurt Schwitters und Hannah Hoch, Künstlern von Dada-Berlin, für die die Collage die perfekte Ausdruckslösung zu sein scheint, um das Unbehagen gegenüber der damaligen Industriegesellschaft auszudrücken, die zwar Wohlstand versprechen konnte, aber nicht die Welt in den Krieg führen.

In futuristischen Werken repräsentiert die Verwendung von Fotocollagen jedoch den Wunsch, die Moderne durch die Verherrlichung technologischer Innovationen und der von ihnen freigesetzten Lebensenergie zu feiern. Unter den anwesenden Künstlern stechen Bruno Munari, Thayaht und Vinicio Paladini hervor, die zu den ersten in Italien gehören, die die Technik der Collage und Fotomontage anwendeten.

Ein Abschnitt ist Jean Cocteau gewidmet, einer der bedeutendsten Figuren der Pariser Avantgarde in der Zeit zwischen den beiden Kriegen. Als Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler experimentierte er mit allen künstlerischen Strömungen jener Jahre.

Cut&Paste ist Teil der umfassenderen Ausstellung The Animated Archive, dem Ausstellungskonzept, um das sich das gesamte Programm der Cirulli Foundation dreht und das in Zusammenarbeit mit Jeffery Schnapp, Historiker und Referenzfigur im Bereich der Digital Humanities, konzipiert wurde und uns ermöglicht, uns zu „bewegen“. Weg von Ausstellungsformaten und Formen schwerer und mittlerweile müder Museumsprogrammierung, um stattdessen einen Raum des Experimentierens zwischen Archiv und Ausstellungsraum zu eröffnen... eine Art „Niemandsland“, ein Labor der Geschichte und Kultur, in dem statt des Großen „Story suchen wir nach Vielfalt, Gleichzeitigkeit und Agilität, futuristischen Werten schlechthin, aber auch völlig zeitgenössischen Werten, durch die Einführung hybrider, leichter und frischer Formate.“

Das Animated Archive nutzt die Vielfalt und Heterogenität einer Panoramasammlung wie der der Cirulli Foundation, die von künstlerischen Meisterwerken über dekorative Kunst, Kommunikation, Industriedesign und materielle Kultur reicht und Fotografien, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Objekte, Plakate, Korrespondenz, Stoffe, Zeitschriften, Bücher... also jede Form soziokultureller Kommunikation. Und es ermöglicht den direkten Zugriff auf oft nicht-kanonische Materialien, die die Geschichte Italiens im 20. Jahrhundert erzählen.