El Gran Vidrio es el título de la exposición curada por el artista estadounidense Alex Da Corte (Filadelfia, 1980), que - abierta al público el 13 de diciembre de 2024 - inaugura una nueva perspectiva en el programa expositivo del MAXXI, orientado a la participación de artistas e intelectuales para reinterpretar las Colecciones del museo.

El proyecto combina obras de artistas modernos y contemporáneos y se distingue por su capacidad de proponer un entrelazamiento narrativo en el que el tradicional concepto de presentación de una colección museal se une a la visión nueva y dinámica de la exposición.

De esta manera, el visitante está invitado a reflexionar sobre las dinámicas de la alteración y el cambio, a través de una selección de obras del patrimonio museal del MAXXI, que incluye pinturas, instalaciones, fotografías y obras de arquitectura. Aquí, las obras de grandes maestros dialogan con las de jóvenes autores contemporáneos, dando vida a un relato coral inédito, enriquecido por la visión personal y conceptual del autor.

La exposición de la Colección MAXXI, El Gran Vidrio, montada en la Galería 4 del museo, se presenta como un viaje que celebra el perpetuo intercambio y diálogo entre las obras de arte y los artistas que las concibieron. Entre los protagonistas de la exposición destacan nombres de artistas de fama internacional, con obras seleccionadas por su capacidad de contar historias universales a través de sus perspectivas personales. Entre ellas, además de Modena de Luigi Ghirri, encontramos The Globe de Atelier Van Lieshout, una representación de nuestro planeta que invita a reflexionar sobre los límites cambiantes y las visiones contrastantes de la Tierra. Continuamos con Mixing Parfums de Massimo Bartolini, una instalación que estimula los sentidos y la imaginación a través de una puerta giratoria que difunde fragancias naturales en el aire, como el delicado perfume del jazmín y la intensa esencia de la tierra. Seguimos con obras como Mappa de Alighiero Boetti, que representa el mundo a través de un lenguaje visual único, y White Bed de Domenico Gnoli, un artista capaz de exaltar los detalles cotidianos para transformarlos en símbolos universales. For the Benefit of All the Races of Mankind de Kara Walker es una obra potente que revela, a través de imágenes fuertes e incisivas, la historia dolorosa del racismo. Fire Tires de Gal Weinstein, por primera vez en exposición en el MAXXI, evoca un momento de violencia suspendido en el tiempo, donde los materiales utilizados sugieren una transformación molecular, símbolo de cambio. El recorrido continúa con otras obras emblemáticas, como Untitled (Redemption) de Francis Alÿs, Senza titolo de Marisa Merz y Sculture di linfa de Giuseppe Penone, entre los protagonistas más significativos del movimiento del Arte Povera. Además, enriquecen el relato de la exposición las obras de Wolf Kahlen, con las obras Trespassing y Light Loss, y Preparing the Flute de William Kentridge. El recorrido expositivo se extiende luego a los proyectos arquitectónicos, incluyendo el Bivacco Fanton del estudio DEMOGO y The Lantern del estudio AWP, que no solo reflexionan sobre la evolución del espacio urbano, sino que se entrelazan con una reflexión más amplia sobre la identidad y la relación entre construcción y naturaleza. Finalmente, la fotografía contemporánea completa el recorrido con obras que exploran formas inestables, como las capturadas por Stefano Cerio y las imágenes delicadas y experimentales de Rachele Maistrello. Las obras dialogan con la estructura misma del MAXXI, cuyo lenguaje fluido y dinámico representa un marco perfecto para acoger una exposición que celebra la continua transformación del arte contemporáneo.