Palazzo Merulana y CoopCulture presentan la exposición Sin marco, individual del pintor Giorgio Ortona, con los aportes críticos de Maria Grazia Calandrone, Plinio Perilli y Claudio Strinati.
 

El proyecto expositivo tiene en su centro la ciudad contemporánea como contenedor existencial y artístico prácticamente inagotable de la inspiración pictórica. A través de las numerosas obras en exposición, se valorarán los tres géneros tradicionales de la pintura - paisaje, figura y naturaleza muerta - pero reinterpretados con un lenguaje extremadamente contemporáneo. 

Se parte de la exploración de Roma, ciudad de adopción del artista y crisol de formas estratificadas a lo largo de los siglos, para ampliar la visión a otras ciudades como por ejemplo Trípoli (su ciudad natal), Nápoles, Palermo o Adís Abeba. Algunas de estas tomas también de Google Maps.

El universo pictórico de Ortona investiga la realidad de lo cotidiano, desde los interiores domésticos, hasta el paisaje urbano semi-periférico, con especial atención a los "edificios", y no solo los romanos, ya históricos. Plinio Perilli describe así la búsqueda de Ortona: "la red expresiva de Ortona se ha expandido, elevado, exasperado entre el Yo propio Yo (o super-Yo, o Ello inconsciente) que nos pertenece, y una serie de retratos domésticos, o de cualquier manera familiares, conciudadanos, urbanos y suburbanos, amigables o anónimos... que doman y remodelan nuestro

sano, profundo sueño y necesidad de Realismo."

En los últimos años su búsqueda incluye también el tema del agua, expresado por la representación de bañistas o por los lugares del turismo balneario, como establecimientos, piscinas y playas.

El retrato siempre se dirige hacia sujetos de la vida urbana, por ejemplo turistas o atletas, y las naturalezas muertas, en cambio, a través de sacos de cemento o material de construcción. Claudio Strinati aborda su materia pictórica como a caballo "entre definición y cancelación, dos dimensiones visuales prácticamente opuestas pero obtenidas por él con los mismos medios."

Concibe cada una de sus obras no como definitiva y concluida, sino perteneciente a un discurso más amplio y abierto, que prevé, con el paso del tiempo, la revisión con actualizaciones expresivas del propio cuadro, precisamente "sin marco", fluyendo fácilmente a través del transcurso del tiempo y sus cambios.  "Giorgio Ortona es el poeta del movimiento figurativo y verbal, en el sentido de que sus cuadros y los títulos de sus cuadros pueden cambiar con el tiempo. Nada está cristalizado, nada está fijo. Todo es inquietud y fermento, nerviosismo de la obsesión y de la inquietud. Vitalidad, en una palabra. Y los títulos que Ortona impone a los cuadros importan, porque completan la obra visual, a menudo sin explicarla, añadiendo incluso a lo que se ve (y no se ve) misterio, ironía, melancolía, belleza", así sintetiza su visión sobre el artista Maria Grazia Calandrone.