La exposición cuenta setenta años de diseño nórdico femenino a través de una selección de objetos para la mesa y analiza el papel que diseñadoras, artesanas, arquitectas, artistas, empresarias, provenientes de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, han tenido en la transformación de la sociedad del siglo XX. 

Su realización se llevó a cabo en colaboración con las Embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia en Roma, y con el apoyo del Council of Ministers’ Culture and Art Programme y del Nordisk Kulturfond. Ideada y curada por Fabia Masciello, la exposición reúne ciento treinta piezas en préstamo de museos, archivos, colecciones privadas y empresas icónicas del Norte de Europa, y destaca cómo el diseño para la mesa fue mucho más que una cuestión estética o funcional: un campo de experimentación de nuevos modelos sociales, de emancipación y de redefinición de los roles domésticos y familiares. 

Una revolución, silenciosa pero profunda, llevada a cabo por estas mujeres que al crear objetos bellos, funcionales y accesibles para todos, han demostrado cómo un simple gesto cotidiano puede ser un acto de libertad y de rebeldía. Su enfoque de diseño es humanista, y combina creatividad, estética y funcionalidad con empatía hacia el usuario y atención a sus necesidades reales, a la ritualidad y a la inclusividad.

Aino Aalto, Estrid Ericson, Nora Gulbrandsen, Marianne Westman, Herta Bengtson, Ulla Procopè, Grethe Meyer y muchas otras diseñadoras, a menudo relegadas a la sombra de colegas, compañeros y maridos con quienes han trabajado, nos guían en este fascinante viaje en el que los objetos reflejan las luchas culturales y los cambios sociales ocurridos entre principios del siglo XX y finales de los años setenta.