Del 20 de marzo al 3 de mayo de 2026, el Palazzo Merulana, sede de la Fundación Elena y Claudio Cerasi y gestionado y valorizado por la dirección artística de Coopculture, acoge la exposición "Francesco Vaccarone en Roma 1970-1976", un intenso proyecto expositivo dedicado a una figura central y sorprendentemente poco contada de la cultura italiana del segundo Novecento.

La exposición, a cargo de Umberto Croppi y Paolo Asti, producida por la asociación Startè, nace del deseo de arrojar luz sobre un artista polifacético, capaz de atravesar más de sesenta años de experimentación manteniendo siempre un diálogo intenso entre la búsqueda formal, el compromiso civil y la reflexión sobre el papel de la imagen en la sociedad contemporánea. La exposición no es solo un tributo, sino también una pieza que llena un vacío importante en el mosaico de la Historia del arte del siglo pasado.

En esta perspectiva, el Palazzo Merulana se confirma como un lugar de relectura crítica del Novecento italiano, ofreciendo al público la oportunidad de encontrarse con el maestro Vaccarone en su relación con Roma y con los artistas con los que se enfrentó y mantuvo un diálogo crítico y creativo en la Capital.

En la selección de las obras expuestas, también gracias a la meticulosa investigación de su amigo y estudioso, Paolo Asti, se ha intentado dar cuenta de su trayectoria, centrándose precisamente en su período romano.

Ejemplos de obras juveniles introducen a su poética: las Mitofanías, en las que revela la capacidad de extraer visiones de los materiales, con una precoz intuición sobre lo que sucederá, y un ejemplo de ensamblaje que testimonia su encuentro con la poesía visual.

Algunos cuadros en transición (Adán, 1971; Pescador, 1971; Mosca ciega, 1972; Hermafrodito 1975) introducen a las experiencias posteriores, en las que se muestra toda su madurez, no ajena al entorno cultural en el que se desarrolla esta parte de su formación. El color se convierte en materia, capaz de conferir ese volumen que, en otras creaciones, ha logrado a través de capas y espesores; la identificación de los temas es una especie de declaración de su universo interior y su sentir. Las Gaviotas de su Golfo y los Clochard de los márgenes de la ciudad son los aspectos más densos de significado.

Para testimoniar su compromiso como grabador, se expone una rara copia de la carpeta In articulo amoris, emblemática tanto por la técnica como por el juego de palabras del título, que muestra su inclinación por el juego semántico y el sentimiento que lo anima.

De su paso por Roma y sus relaciones dan fe los retratos de personajes famosos que realiza al trazo, capturando sus características con pocos y decididos trazos. Entre ellos, un boceto a carboncillo de Alberto Moravia, hecho en el Cigno, el Estudio para Renato Guttuso, o el retrato de Enzo Carli esbozado a tinta sobre un sobre en 1973.

Las obras presentadas en esta exposición no solo testimonian la riqueza del recorrido artístico de Vaccarone, sino que invitan al público a reflexionar sobre su legado cultural. "Creo que la mayor enseñanza de Francesco Vaccarone - concluye Asti - ha sido la de saber enfrentar la vida mirando hacia la libertad y la gratitud, en lugar de basarla en el sentimiento de culpa o las deudas morales." Así, su trabajo se confirma actual, capaz de dialogar con la sensibilidad contemporánea y ofrecer ideas de reflexión que se renuevan y enriquecen en cada visita.