Para celebrar las fiestas de Navidad, en la 'Sala dei Quattro Continenti' (Sala 15) en el primer piso del Museo, los visitantes son recibidos por la Virgen y el Niño y un ángel que presenta a San Juan Bautista, c. 1505, de Francesco Raibolini, llamado Francia (Bolonia, c. 1447–1517). Pintor y orfebre, Raibolini debutó como orfebre y luego se dedicó a la pintura a partir de 1487 y montó un próspero taller tres años después. La delicadeza del orfebre se manifiesta en las primeras obras donde son evidentes las influencias toscanas y ferraras; posteriormente, su arte límpido y certero aparece inspirado en el clasicismo de la pintura de Pietro di Cristoforo Vannucci, conocida como il Perugino (Città della Pieve, 1446 - Fontignano, 1523). El tema de la Natividad impregna el cuadro de Francia que representa a la Virgen según una iconografía tradicional, vestida de rojo con un manto azul, sorprendida en el acto de presentar al niño Jesús bendiciendo; junto a ella un pequeño San Juan, reconocible por la túnica y la vara rematada por la cruz, es sostenido por un ángel que trepa por una balaustrada para indicar a Cristo. El niño Jesús es también un Salvator Mundi ya que sostiene la esfera en su mano izquierda y bendice con su mano derecha, aludiendo así a un tiempo circular que se repite a lo largo de su nacimiento y vida terrena. La composición está unida por un juego de miradas tiernas que involucran al espectador en la escena y al mismo tiempo presagian el destino de la pasión de Jesús.Detrás de las figuras se vislumbra un paisaje rural, que se abre hasta donde alcanza la vista. a las montañas azules.La obra se conserva habitualmente en la sala circular del primer piso de Villa Cerruti, y es conocida por la crítica desde el siglo XIX, cuando pertenecía a una de las galerías privadas más importantes de la época, la iniciada en París por el conde y banquero suizo James-Alexandre de Pourtalès y posteriormente ampliada por su hijo Edmond. La tabla estaba aún en manos de los herederos del Conde a principios del siglo XX, cuando Adolfo Venturi la menciona en una nota de su Historia del Arte Italiano. Más tarde fue comprado por el magnate estadounidense Clarence Mackay. La obra volvió a pasar al mercado de antigüedades en los años sesenta y setenta del siglo XX, luego en 1976 fue adquirida por el Museo Chrysler de Norfolk para llegar finalmente en 1989 a la colección de Francesco Federico Cerruti.