El Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli presenta Los sonidos del mundo, una exposición de obras de arte sonoras. Las obras constituyen momentos únicos que acogen al espectador. El sonido se difunde y gracias a su carácter inmaterial y reverberante atraviesa los cuerpos y las cosas, estableciendo una relación dinámica entre las personas y su sentido de profunda autonomía. El término Arte Sonoro describe aquellas expresiones artísticas que utilizan el sonido de forma autónoma y espacial, privilegiando su connotación material, escultórica, arquitectónica y relacional.

Las primeras huellas de este género se remontan a las investigaciones artísticas de principios del siglo pasado de Luigi Russolo, quien en su manifiesto futurista titulado El arte de los ruidos de 1913 define el ruido como un "sonido del mundo". Pero el desarrollo del arte sonoro se remonta a los estudios de finales de los años 1940 del ingeniero de radio y musicólogo francés Pierre Schaeffer, y a los experimentos de los años 1950, 1960 y 1970 que combinaron formas artísticas como performances, entornos sonoros inmersivos y música electrónica. . Entre los autores de obras sonoras se encuentran John Cage, Atsuko Tanaka, artistas de Fluxus como Yoko Ono y Max Neuhaus, considerado el fundador del arte sonoro, por citar sólo algunos. Los sonidos del mundo propone un viaje que parte del jardín con el sol & Sea listening edition (Edición para escuchar de Sole & Mare), 2022, de Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė, y desde el atrio exterior del Museo con la obra Sin título (Sin título), 1995, de Max Neuhaus. La exposición continúa en la escalera de entrada con The Internationale (La Internacional), 1999, de Susan Philipsz, versión a capella de la canción del mismo nombre. En la sala 15 del primer piso del Museo se puede escuchar Mondo Nuovo, 2022, de Irene Dionisio, y en las salas 7 y 8 Hell Yeah We Fuck Die, 2016, de Hito Steyerl. Estos dos últimos trabajos investigan el tema de la inteligencia artificial en el mundo contemporáneo. Room 33 presenta Salmon: A Red Herring, 2020, de Cooking Sections, un dúo de artistas que abordan las consecuencias de la industria alimentaria actual. En la escalera del tercer piso, Trepanaciones (Sonidos de la morgue), 2003, de Teresa Margolles, se basa en grabaciones de los sonidos producidos por instrumentos quirúrgicos. En el ático, Soundtrack for a Troubled Time, 2017, de Cally Spooner presenta los procesos de la sociedad actual a través del sonido. Finalmente, el itinerario expositivo incluye Promenade (Passeggiata), 2023, de Ramona Ponzini. Esta obra inédita, editada por Giulia Colletti, ofrece una reflexión sobre la noción de inaccesibilidad al hacer audibles algunos lugares del Museo que de otro modo no serían experimentados por los visitantes.

Los sonidos del mundo es una exposición dedicada a la inclusión que tiene como objetivo promover el acceso al arte de personas con discapacidad visual. Comisariada por Marianna Vecellio.