Sin seguir un eje temático, la exposición, que reúne a los 4 artistas nominados al Prix du Frac Bretagne-Art Norac, intenta resaltar posturas, temperamentos y perspectivas sobre el mundo que movilizan sistemas de atención particulares, como lagartijas que de repente parecen desaparecer. de inmediato, los artistas aquí reunidos se interesan por los estados transitorios, por los momentos de paso de una perspectiva a otra, por el cuerpo en su transitoriedad y su fragilidad. Algunas obras tienen una vida efímera ya que se desarrollan en relación al lugar de exhibición para luego desaparecer o persistir de otra forma en otro lugar.

Los lagartos son el origen de las expresiones “holgazaneando” y “haciendo el lagarto” que evocan estados de estasis y falta de movimiento, a menudo connotados negativamente como momentos de improductividad. Pero la inmovilidad del lagarto nunca se reduce a la inmovilidad o al simple reposo porque, inmóvil bajo el sol, el lagarto está siempre alerta. Para el filósofo Jérôme Lèbre, autor de "El elogio de la inmovilidad", la inmovilidad corresponde a la decisión de ocupar un lugar y ocupar un cargo. En la era de la aceleración, los imperativos de movilidad y flexibilidad, ser artista significa ante todo tomar la decisión de detenerse, de pararse en un lugar no por el deseo de retirarse del mundo sino por el contrario para abrir el espacio de posibilidades. A través del prisma de enfoques plásticos y conceptuales muy diferentes, Reda Boussella, Clémence Estève, Fanny Gicquel y Valérian Goalec apelan a la inacción, la lentitud, los sueños, la horizontalidad así como a la caída y al fracaso por su potencial resistencia a la sed de verticalidad, de éxito. y el éxito que domina el tiempo presente. Esto puede, por ejemplo, tomar la forma, en la instalación de Valérian Goalec, de una desviación poética de la arquitectura estandarizada de los lugares de entrega de premios, cuestionando sutilmente la relevancia de la noción de competitividad en el campo artístico. En las esculturas de Reda Boussella, los objetos de entrenamiento de deportes de combate pueden convertirse en elementos burlescos y el mordisco aterrador de un perro Malinois en un tierno vals. Clémence Estève distorsiona la silueta de las grandes esculturas de la historia del arte, siendo la escoliosis para ella una forma de cuestionar los mandatos sociales de enderezar el cuerpo así como un medio de desviarse permaneciendo congelado, de apoderarse de un movimiento donde el cuerpo parece inmóvil . A través de la lentitud y la lentitud, las performances de Fanny Gicquel invitan a la contemplación hasta el punto de crear imágenes cercanas al tableau vivant que cuestionan nuestros actuales modos de relación y comunicación.

Los artistas nos sugieren que la vulnerabilidad de los cuerpos y de nuestro entorno da acceso a la posibilidad de desarrollar nuevas formas de compartir, presencia y cuidado. Pero también para inventar nuevas estrategias de interacción y nuevas formas de mirar nuestros cuerpos y sus metamorfosis físicas, íntimas y sociales.