De 3 mayo a 26 julio 2026
…si alguien parece muy seguro de sí mismo,
no significa que esté diciendo la verdad, así que tómate el tiempo de dudar y pensar en las cosas, el tiempo es tu mayor aliado…
(N. Kouagou, de la obra video Heaven’s truth, 2026)
En el marco del Festival de Fotografía Europea 2026, titulado Fantasmas de lo cotidiano, la Colección Maramotti presenta Heaven’s truth, primera exposición individual en Italia del artista francés Ndayé Kouagou, que reúne obras recientes y un proyecto realizado específicamente para la muestra.
La nueva y ambiciosa producción de Kouagou, que también da título a la exposición y ocupa las primeras salas, está inspirada en el dispositivo narrativo del fotorrelato e incluye una creación de video, elementos tridimensionales y obras de pared.
El video, dividido en tres capítulos, constituye la obra central y teatralizada de la cual emanan las demás. El propio artista presenta e narra a los protagonistas de una historia sencilla, sobre la vida y la muerte, guiando al visitante a través de las peripecias de cuatro "tipos" universales. Las vicisitudes de estos personajes - caninos, humanos, físicamente enmascarados y psicológicamente revelados, arquetipos del mundo occidental - se entrelazan con el destino del narrador en un hipotético Paraíso que refleja las dinámicas del mundo terrenal, sujeto a los intrincados dilemas del Juicio.
Consciente de la imposibilidad de distanciarse realmente de sí mismo y ser completamente objetivo, imparcial, no influenciado por el contexto, Kouagou revela, con ironía, la inevitabilidad de las opiniones personales y la incapacidad de separarse completamente de la realidad en la que vivimos.
En las salas siguientes de la muestra se presentan algunas obras de los últimos años, de las cuales deriva la nueva producción Heaven’s truth.
La instalación de video Here & Elsewhere (2024) escenifica, como describe el propio artista, un "mensaje para todos". En el relato se alternan ficticias noticias directas y disertaciones de tono paradójico, ilustradas por un aedo contemporáneo con el cuerpo del artista y voz femenina, que termina dando consejos y declaraciones de gurú a un público en crisis.
Dentro del cuerpo de trabajos relacionados con la obra de video A coin is a coin (2022) - ya parte del archivo de la Colección Maramotti - el artista interpreta un monólogo alegórico que desafía la comprensión y percepción de la realidad. Partiendo de consideraciones conceptuales abstractas sobre los dos lados de una moneda, Kouagou manipula las creencias y prejuicios del espectador, llegando a cuestionar el poder y el verdadero significado de la libertad.
La práctica creativa de Kouagou, articulada entre arte visual y performance y a menudo habitada por su alter ego, se activa a través del lenguaje. Los textos elaborados por el artista - aparentemente familiares, confusos e irónicos al mismo tiempo - son el origen y el corazón palpitante de videos, instalaciones y actuaciones en vivo en los que emergen, insidiosos y poderosos, la inestabilidad del lenguaje, la opacidad de las palabras y los deslizamientos de significado inherentes a la comunicación mediática e interpersonal. A través de diálogos, monólogos, preguntas y afirmaciones que escapan a toda clara definición del tema tratado, Kouagou logra tocar fibras profundas de la conciencia y el inconsciente, cuestionando actitudes individuales y colectivas hacia el mundo.
Generando una experiencia narrativa desconcertante, a la vez lúdica y existencial, el artista guía al visitante a través de un camino sin meta, en el que los puntos de referencia parecen difuminados, cuando no completamente incoherentes.
Sus obras provocan una reflexión sobre la verdad - real, potencial o imaginaria -, sobre la vulnerabilidad, el malestar y las dinámicas de poder, insinuándose en los pliegues de las contradicciones de nuestra subjetividad y los paradójicos de la sociedad contemporánea.
Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia, Italia
Horarios de apertura
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| jueves | 14:30 - 18:30 | |
| viernes | 14:30 - 18:30 | |
| sábado | 10:30 - 18:30 | |
| domingo | 10:30 - 18:30 |
La visita a la colección permanente está acompañada, previa reserva y reservada para un máximo de 25 visitantes a la vez. Horario de inicio de visita a la colección permanente : jueves y viernes 15.00 horas; Sábado y domingo 10.30 y 15.00 horas.
El acceso a las exposiciones temporales es gratuito los jueves y viernes de 14.30 a 18.30 horas; Sábado y domingo de 10.30 a 18.30 horas.
Todo el itinerario expositivo es accesible para personas con dificultades de movilidad.
Cerrado: 1 y 6 de enero, 25 de abril, 1 de mayo, 1 al 25 de agosto, 1 de noviembre, 25 y 26 de diciembre. Entrada libre.
La instalación permanente de Jason Dodge, una ventana permanentemente abierta, se puede visitar previa solicitud los sábados y domingos en el siguiente horario: de abril a septiembre de 17.00 a 18.30 horas; de octubre a marzo de 13.00 a 13.30 horas y de 14.30 a 15.00 horas.