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en curso FOTOGRAFÍA EUROPEA 2024

El espectáculo

Las salas de las CLAUSURAS DE SAN PIETRO del siglo XVI acogerán diez exposiciones.

En la planta baja, para abrir los ojos de los visitantes, se encuentra una exposición que captura la infinita mutabilidad de las nubes en una exposición colectiva, titulada Sky Album. 150 años capturando nubes comisariadas por Luce Lebart y Michelle Wilson, celebrando la inmensidad y belleza de las imágenes de nubes y la práctica única de fotografiar el cielo por parte de científicos, aficionados y artistas. Más de ciento cincuenta obras cuentan esta pasión desde los albores de la fotografía, desde el francés Gustave Le Gray hasta el italiano Mario Giacomelli, pasando por las obras del estadounidense Edward Steichen hasta los dos artistas contemporáneos llamados a realizar dos instalaciones, la La finlandesa Anna Ninskanen y el británico Kalev Erickson.


En el primer piso, el proyecto expositivo de Helen Sear, titulado Within Sight, presenta una serie de múltiples obras compuestas que exploran la disolución de la perspectiva de lente única asociada con la lente de la cámara. Sear es un atento observador de los elementos cambiantes que componen un paisaje y transmite la experiencia de estar presente en la naturaleza, combinando elementos dibujados a mano o borrados con la fotografía, en una obra conceptual que hunde sus raíces en el interés por el realismo mágico y el surrealismo. .

Yvonne Venegas con Mar de Cortés traza una historia intergeneracional en equilibrio entre la experiencia de su familia -que vivió en las minas de cobre de Santa Rosalía, en Baja California, a principios del siglo XX- y la de toda una generación que Explotó los territorios alrededor del Mar de Cortés. Su exploración se vale de la ayuda de las personas que encuentra a lo largo de su camino de investigación, para expresar el sentimiento de explotación y los restos que aquellas historias mineras han sembrado a su paso.

El fotógrafo indio Arko Datto llama la atención de los visitantes sobre el inminente problema de la catástrofe climática y los refugiados que genera, a través de una trilogía fotográfica que lleva nueve años en marcha. Los dos capítulos que aquí se presentan, extraídos del proyecto The Shunyo Raja Monographies, están íntegramente dedicados al territorio del Delta de Bengala, considerado uno de los epicentros del cambio; Incluye retratos y paisajes que mapean la erosión y el aumento del nivel del mar en India y Bangladesh, y rastrean la trayectoria de los desplazados y los paisajes perdidos por una naturaleza que cada vez más clama por atención.

A continuación, Matteo de Mayda, fotógrafo veneciano, expone en el Claustro una instalación compuesta por fotografías de archivo y reportajes, imágenes de satélite y de microscopio, testimonios individuales y teorías científicas que forman parte del proyecto No hay calma después de la tormenta, en el que investiga los impactos a largo plazo y menos visibles de la tormenta Vaia, que azotó el noreste de Italia a finales de 2018. Nacido después del fin de la emergencia, el proyecto reflexiona sobre el frágil equilibrio entre la acción humana y la estabilidad de ecosistemas.


La exposición de Jo Ractliffe se titula Landscaping y está íntegramente dedicada al paisaje sudafricano captado durante sus viajes en coche por la costa suroeste. En las fotografías en blanco y negro, Ractliffe reflexiona sobre el concepto mismo de paisaje, ignorando el término en un intento de liberar sus fotografías de convenciones estereotipadas: hablar del paisaje en términos de belleza, o por el contrario de fealdad, significa observar más que participar, reduciendo el lugar a un concepto más que a una experiencia vivida. Con el término paisajismo, el artista intenta transmitir la idea del paisaje como algo activo, capaz también de preservar la memoria del pasado.

En el gran pasillo central, Natalya Saprunova expone el proyecto Permafrost, que cuenta la historia de la vida de las poblaciones del extremo norte del continente asiático. Aquí, en sus largos viajes en compañía de su cámara y un cuaderno, la fotógrafa ruso-francesa descubre lugares como Yakutia y sus poblaciones indígenas, incluidos los pastores de renos Evenki y los Yakuts, criadores permanentes de vacas y caballos. Los colores suaves de sus tomas transmiten la ansiedad de estas comunidades, testigos de la relación simbiótica con una naturaleza extrema que hoy está en riesgo por las consecuencias de la industrialización.

En Cloud Physics, la fotógrafa estadounidense Terri Weifenbach explora la interconexión vital entre las nubes de nuestro planeta y las formas íntimas de su vida biológica. El eje vertebrador de este trabajo es una serie de fotografías tomadas en un instituto de investigación estadounidense para el estudio y medición de las nubes, su origen, estructura, partículas y reacciones. Los abstrusos instrumentos que vemos están diseñados para expresar fenómenos atmosféricos efímeros, pero la cámara de Weifenbach –y su forma de mirar– nos presenta nuestro mundo orgánico terrestre como un misterio incuantificable.


Lisa Barnard con la exposición An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble lleva a reflexionar sobre la esencialidad de la naturaleza en la creación de bitcoins, bienes digitales que, aunque intangibles, requieren un enorme esfuerzo medioambiental. El fotógrafo británico documenta la explotación de la energía geotérmica en Islandia, necesaria para apoyar el proceso minero: las frías temperaturas islandesas, de hecho, significan que las masas de calor generadas por el hardware involucrado se reducen significativamente, lo que ayuda a mantener un microclima obediente.

Bruno Serralongue dedica su proyecto, titulado Jardines comunitarios de Vertus, Aubervilliers, a la lucha -a escala local, pero vinculada a una conciencia más amplia sobre la necesidad de preservar los entornos habitables frente a los proyectos ecocidas- que algunos jardineros iniciaron en 2020 para oponerse a la demolición de más de 4.000 metros cuadrados de huertas, en favor de nuevos edificios para los Juegos Olímpicos de París 2024. Esto sucede a menos de dos kilómetros de París, en Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, el departamento más poblado de Francia y donde. Los espacios verdes son los menos numerosos.

Horario y entradas

Dirección

via Emilia San Pietro, 44/c
42121 Reggio Emilia

Contactos

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