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cerrado emma talbot | La edad

El espectáculo

Emma Talbot, ganadora de la octava edición del Premio Max Mara de Arte para Mujeres , presenta en la Collezione Maramotti su nueva exposición The Age/L'Età , que adquirirá sus obras. Talbot, tras la primera etapa de la exposición en la Whitechapel Gallery de Londres (30 de junio – 4 de septiembre de 2022), ha reelaborado la exposición de las obras adaptándola a los espacios de la Colección.

La Edad está compuesta por animaciones, paneles de seda pintados y suspendidos, una obra tridimensional y algunos dibujos. Este nuevo trabajo explora temas como la representación y el envejecimiento, el poder y la gobernanza, y las actitudes hacia la naturaleza. Para el Premio de Arte Max Mara para Mujeres, Talbot visualiza un entorno futuro en el que la humanidad se enfrenta a las terribles consecuencias del capitalismo tardío y debe confiar en métodos holísticos más antiguos de construcción y pertenencia, para poder sobrevivir, que reelaboran las estructuras ancestrales de poder y celebrar el mundo natural.

La exposición es el resultado de una residencia de seis meses en Italia, organizada especialmente para el artista por la Colección Maramotti. Después de recibir el prestigioso premio bienal en 2020, Talbot viajó entre Reggio Emilia, Catania y Roma dedicándose al estudio de la artesanía textil, la permacultura, la mitología clásica y explorando lugares e instituciones de gran interés histórico y que inspiraron su nuevo cuerpo de obras. The Age toma como punto de partida el cuadro Las tres edades de la mujer (1905) de Gustav Klimt, que Talbot pudo admirar de cerca durante su residencia. Klimt retrata a una anciana que se sujeta la cabeza con el rostro entre las manos, en una expresión de aparente vergüenza. En su trabajo, Talbot vuelve a imaginar esta figura anciana como una mujer de voluntad.

Durante el encierro, al no poder ir a su estudio, Talbot aprendió a hacer animaciones por sí mismo. La obra central de la exposición es una animación en doce capítulos, en los que el protagonista tiene que enfrentarse a una serie de pruebas similares a los doce trabajos de Hércules. Durante su estancia en Roma, Talbot pudo estudiar las representaciones de la antigua cerámica etrusca, poderosos vehículos de la mitología clásica, junto a Valentino Nizzo, director del Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia. En lugar de superar pruebas a través de la destrucción, el robo, el engaño y el asesinato (como lo hizo Hércules), el protagonista adopta soluciones prácticas, productivas y centradas en el cuidado inspiradas en los doce principios de la permacultura, un método que permite una forma ética y sostenible con la tierra. Al enfrentarse a una serie de desafíos de nuestro tiempo, el protagonista tiene la oportunidad de reconstruir la sociedad contemporánea, oponiéndose a las actitudes negativas en relación con el envejecimiento, el poder y la crisis climática. La exposición también incluye una selección de dibujos originales realizados por Talbot para sus animaciones.

The Age también incluye dos grandes paneles de seda pintados a mano suspendidos que representan paisajes inestables de ruinas del futuro cercano y terreno volcánico que el protagonista explora y habita. Como en la mayoría de sus obras, Talbot ha devuelto a la seda unos escritos centrados en los temas de la exposición, que invitan al visitante a cuestionar sus propias percepciones de forma directa. Los temas de las obras sobre seda están inspirados en los viajes de Talbot por Sicilia, donde el artista pudo visitar paisajes volcánicos y ruinas antiguas, estudiando los principios de la permacultura en la Casa di Paglia Felcerossa. Durante una visita paralela a Como, Talbot aprendió sobre las prácticas de reciclaje de seda en Mantero Seta, la primera empresa italiana en producir seda totalmente reciclada. El uso de tejidos reciclados y recursos sostenibles en su práctica infunde el trabajo de Talbot con cuestiones de ciclos de vida, renovación e inalterabilidad en el tiempo.

El elemento final de The Age es una representación física de la figura central de la anciana, en forma de una escultura de tamaño natural hecha de telas suaves y acolchadas. Materiales concebidos por el artista en colaboración con Imax, la división de punto de Max Mara, se utilizaron para crear el revestimiento externo de la escultura, que reproduce las arrugas de la piel envejecida y casi parece una armadura. Inspirándose en las imágenes de Hércules y las escenas admiradas en el arte de los vasos etruscos, el protagonista de Talbot se extiende hacia el centro de un portal o red, creado por el artista en colaboración con Modateca Deanna, uno de los archivos italianos de géneros de punto más importantes, a través del cual parece llegar a un nuevo mundo, energías alternativas y una nueva forma de ser.

El Premio de Arte Max Mara para Mujeres surge de una colaboración entre Whitechapel Gallery, Max Mara y Collezione Maramotti. El premio se otorga cada dos años desde 2005 y está dedicado a mujeres artistas activas en el Reino Unido que aún no han exhibido su trabajo en una exposición antológica individual. Reconocido por su capacidad para promover la carrera de mujeres artistas, es el único premio de artes visuales de este tipo en el Reino Unido. Los ganadores anteriores del premio son Helen Cammock, Emma Hart, Corin Sworn, Laure Prouvost, Andrea Büttner, Hannah Rickards y Margaret Salmon. El jurado de la octava edición del Max Mara Art Prize for Women estuvo presidido por Iwona Blazwick OBE, directora saliente de la Whitechapel Gallery, y contó con la participación de varios expertos del mundo del arte: la galerista Florence Ingleby, la artista Chantal Joffe, la coleccionista Fatima Maleki y la crítica de arte Hettie Judah.

La exposición va acompañada de un libro y un breve documental que narra la experiencia de Talbot durante su residencia de seis meses en Italia.

Talbot también ha sido seleccionado para la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada Il latte deidreams/The Milk of Dreams, comisariada por Cecilia Alemani, que estará abierta hasta el 27 de noviembre de 2022.

Visita con entrada gratuita durante el horario de apertura de la colección permanente.

23 de octubre de 2022 : 14:30 – 18:30

27 de octubre de 2022 – 19 de febrero de 2023

Jueves y viernes 14:30 – 18:30 Sábado y domingo 10:30 – 18:30

Cerrado: 1 de noviembre, 25 y 26 de diciembre, 1 y 6 de enero

Galería

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Horario y entradas

Dirección

Via Fratelli Cervi, 66
42124 Reggio Emilia

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