En el Museo Nacional Concordiense de Portogruaro, coincidiendo con las Jornadas Europeas del Patrimonio 2024, se inaugurará la exposición de arte contemporáneo PERDERSE EN EL LABERINTO - 100 obras en comparación entre arqueología y contemporaneidad de los artistas Adolfina De Stefani y Antonello Mantovani.

Partiendo del presupuesto de que la belleza siempre ha sido considerada un pilar en el mundo del arte y la cultura, y la arqueología subyace este concepto de la manera más amplia, el encanto que emanan las obras de arte y los artefactos arqueológicos nos lleva a viajar en el tiempo y en la historia de las antiguas civilizaciones, ofreciéndonos una visión más íntima de sus creencias y filosofías de vida. Como actores de un espectáculo interminable, los dos artistas transforman el escenario expositivo en el símbolo de su eterno cuestionamiento y diálogo, en el trabajo y en la vida, en una perfecta interrelación. Adentrarse en su mundo de poesía-juego-fantasía para inventar nuevos escenarios posibles es un ejercicio que debería ser impuesto: para mirar hacia atrás con lucidez y reconocer lo más profundo y auténtico que merece ser conservado; para adaptarse a los tiempos que cambian con la dosis justa de permeabilidad y distancia; para acercarse a cualquier mañana sin tomarse demasiado en serio.

Al encontrarse ante la exposición, la primera impresión es la de entrar en un lugar con una atmósfera fabulosa, donde la alegría (subyacente), el no color y el juego se manifiestan en un equilibrio perfecto. Pero las apariencias a veces engañan... todo depende de qué y cómo se quiera mirar. Un espectador un poco más atento se dará cuenta de la ironía que impregna todo el trabajo, ofreciendo una clave de lectura metafórica que revela los aspectos simbólicos filtrados por un sutil juicio crítico, creando inevitablemente un "desplazamiento" de significado.

La pareja Adolfina De Stefani - Antonello Mantovani no es ajena a este tipo de enfoque artístico, todo lo contrario. A menudo sus obras persiguen una reconfiguración del tiempo presente a través de mensajes visuales juguetones y punzantes, a veces provocativos, en una perfecta orquestación entre memoria y futuro, tradición y contemporaneidad. Atraído por imágenes y conceptos que son parte de una perspectiva cultural compartida, el visitante es guiado en el recorrido sin ser consciente de ello, hasta percibir, al final, una sensación de desconcierto y la consiguiente facultad de hipotetizar otros/nuevos significados.

En la recuperación del elemento fantástico, la exposición PERDERSE EN EL LABERINTO - 100 obras en comparación entre arqueología y contemporaneidad es deslumbrante y realista al mismo tiempo. Se trata de un evento coral, un continuo intercambio de réplicas entre los dos agentes-actuados y con el espectador. Luego el diálogo se vuelve laberíntico, cambiante, una total inmersión en la experiencia del arte, en los pensamientos y en los procesos del hacer, incluso en el corazón de las relaciones.