La exposición, titulada Un mar todo fresco de color. Sandro Penna y las artes figurativas, presenta 150 obras de autores como Pablo Picasso, Jean Cocteau, Filippo De Pisis, Mario Mafai, Tano Festa, Mario Schifano, Franco Angeli y otros. Ya en su casa romana, arrojaron una luz completamente nueva sobre las relaciones con el mundo del arte de uno de los poetas más sensibles y profundos de todo el siglo XX italiano.

Después de la gran exposición dedicada a Perugino a 500 años de su muerte, Perugia celebra a otro conciudadano importante: el poeta Sandro Penna (1906-1977), una de las voces más sensibles y profundas del siglo XX, no sólo italiana, como lo demuestra las numerosas y continuas traducciones de sus versos.

La Galería Nacional de Umbría en Perugia acoge la exposición Un mar fresco de color del 6 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024. Sandro Penna y las artes figurativas, que investiga la relación de Penna con el mundo del arte, centrándose en los gustos y tendencias difundidas en la escena cultural entre los años 1940 y 1970, de los que el poeta fue protagonista absoluto, como Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia y Elsa Morante, sus amigos y compañeros.

La exposición, comisariada por Roberto Deidier, Tommaso Mozzati y Carla Scagliosi, presenta 150 obras de autores como Pablo Picasso, Jean Cocteau, Alexander Calder, Leoncillo y otros, incluidos los artistas con los que Sandro Penna estableció una estrecha amistad y una asistencia diaria: de Filippo De Pisis a Mario Mafai, de Tano Festa a Mario Schifano y Franco Angeli, o de la escuela romana a los jóvenes de Piazza del Popolo.

La exposición, por primera vez, ofrecerá al visitante la oportunidad de admirar un vasto núcleo, recientemente identificado, de obras procedentes de la casa del poeta, en via Mole de' Fiorentini en Roma, donde, además de encontrarse con pintores, escultores, galerías Propietarios y hombres de letras, Penna desarrolló su actividad como marchante de arte.

El recorrido se completa con una cuidada selección de autógrafos, diarios y cartas, imprescindibles, junto con las primeras ediciones y materiales audiovisuales, para arrojar luz sobre las pasiones del escritor, a través del diálogo culto entre imagen y palabra escrita.

Precisamente este diálogo, además, sugirió a la literatura crítica un paralelismo entre su obra literaria y su profesión de pintor, comentando la íntima y codificada armonía tejida entre sus versos y las expresiones plásticas contemporáneas.