L'exposition intitulée Une mer toute fraîche et colorée. Sandro Penna et les arts figuratifs, présente 150 œuvres d'auteurs tels que Pablo Picasso, Jean Cocteau, Filippo De Pisis, Mario Mafai, Tano Festa, Mario Schifano, Franco Angeli et d'autres. Déjà dans sa maison romaine, ils jettent une lumière complètement nouvelle sur les relations avec le monde de l'art de l'un des poètes les plus sensibles et les plus profonds de tout le XXe siècle italien.

Après la grande exposition consacrée au Pérugin, 500 ans après sa mort, Pérouse célèbre un autre concitoyen important : le poète Sandro Penna (1906-1977), l'une des voix les plus sensibles et profondes du XXe siècle, et pas seulement italienne, comme le démontre les traductions nombreuses et continues de ses vers.

La Galerie nationale de l'Ombrie à Pérouse accueille l'exposition Une mer toute fraîche et colorée du 6 octobre 2023 au 14 janvier 2024. Sandro Penna et les arts figuratifs, qui étudie la relation de Penna avec le monde de l'art, en se concentrant sur les goûts et les tendances répandues sur la scène culturelle entre les années 40 et 70, dont le poète était un protagoniste absolu, comme Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia et Elsa Morante, ses amis et collègues.

L'exposition, organisée par Roberto Deidier, Tommaso Mozzati et Carla Scagliosi, présente 150 œuvres d'auteurs tels que Pablo Picasso, Jean Cocteau, Alexander Calder, Leoncillo et d'autres, y compris les artistes avec lesquels Sandro Penna a noué une étroite amitié et une fréquentation quotidienne : de Filippo De Pisis à Mario Mafai, de Tano Festa à Mario Schifano et Franco Angeli, ou de l'école romaine aux jeunes de la Piazza del Popolo.

L'exposition, pour la première fois, offrira au visiteur l'opportunité d'admirer un vaste noyau, récemment identifié, d'œuvres provenant de la maison du poète, via Mole de' Fiorentini à Rome où, en plus de rencontrer des peintres, des sculpteurs, des galeries propriétaires et hommes de lettres, Penna exerçait son activité de marchand d'art.

Le voyage se termine par une sélection minutieuse d'autographes, de journaux intimes et de lettres, essentiels, ainsi que les premières éditions et le matériel audiovisuel, pour mettre en lumière les passions de l'écrivain, à travers le dialogue cultivé entre l'image et l'écrit.

C'est précisément ce dialogue qui suggère d'ailleurs à la littérature critique un parallèle entre son œuvre littéraire et son métier de peintre, commentant l'harmonie intime et codée tissée entre ses vers et les expressions plastiques contemporaines.