Viernes 5 de abril a las 18.30 h L'Ascensore presenta la exposición personal del artista Marco Cassarà titulada Huesos de luz, comisariada por Giusi Diana.

“Inspirado por el poder expresivo de los grabados rupestres del Paleolítico (petroglifos), Marco Cassarà presenta en L'Ascensore su nueva instalación site-specific, Bones of Light, de la que toma el título la exposición. La obra ambiental e inmersiva, una técnica mixta sobre chapa galvanizada, a medio camino entre la pintura y la gráfica, acoge un flujo de signos, rayones y grabados que, a modo de "huesos de luz", forman el alfabeto luminoso de una narración sideral que habla de lo interno. procesos y el surgimiento de la Imago, como figura arquetípica. El espacio se redefine mediante grandes paneles verticales pintados al óleo de más de dos metros de altura, que recubren íntegramente las paredes, transfigurandolas. A través de procesos de abrasión, la superficie espejada debajo del material pictórico de una intensa combinación de azul emerge brillantemente, a través del grabado mediante amoladoras eléctricas. La obra, gracias a la peculiar técnica utilizada por Cassarà, que juega con la refracción de la luz sobre la superficie metálica, se activa a través del movimiento de los visitantes, a medida que cambia su punto de observación, con un efecto cinético alienante. Como explica el artista: "Me gusta pensar que la luz es inherente al material de la obra, y que emerge en la superficie a través de los signos que grabo, como el blanco de los huesos emerge de una herida [...] Los huesos están dentro de nosotros, nos sostienen, sentimos su forma, son líneas escultóricas, nos identificamos con ellos. Me imagino a un hombre primitivo cómo se relacionaba con la sensación propioceptiva de su esqueleto: la asociación con el dolor cuando se corta un hueso. expuesto por una herida profunda, lo que podría evocar ver los huesos de un animal, o el esqueleto de un ser humano. La asociación con la muerte." También se expone un poema impreso en alfabeto Braille, compuesto especialmente por el artista, que en una circularidad sincrónica se convierte en prólogo y compendio".

Diana Giuseppe