La Fundación Donnaregina de Arte Contemporáneo - Museo Madre presenta a Marisa Albanese. La Combattente, un homenaje a Marisa Albanese (1947-2021) a tres meses de su muerte, para recordar la huella imborrable que dejó en el arte de nuestro tiempo y en la vida de quienes entrelazarán su mirada. La instalación juega con el doble nivel del sentido de la personalidad y la huella vital dejada por el artista y con el título de las obras expuestas en el atrio del museo del 1 de diciembre de 2021 al 14 de febrero de 2022.

Las tres luchadoras que dan la bienvenida a los visitantes en el atrio del museo forman parte de un largo proyecto sobre la energía de la mujer y su papel en la historia cultural y política de nuestro tiempo, desarrollado a lo largo de los años por Marisa Albanese, temas que siempre han estado presentes. el centro de su interés y trabajo - que se catalizaron a finales de los noventa en la serie Korai. Mujeres representadas en posición recogida, íntima, ataviadas con un casco que forma el perímetro de una zona de meditación en la que también se reflejan las manos, fijadas en posturas que recuerdan gestos zen.

En el año 2000 estas figuras femeninas sufren una metamorfosis, se abren al mundo y se transforman en una obra dedicada a la memoria de las napolitanas caídas luchando contra el nazi-fascismo durante los "Cuatro Días de Nápoles" en 1943 y destinada a la estación homónima del Metro de Nápoles, una de las primeras del naciente "Metro del Arte", que les acoge de forma permanente desde entonces.

El cuerpo de una joven esbelta y fuerte, sentada como una guerrera en la inmediatez de la lucha, concentrada en sí misma, dueña de su intuición femenina, lleva un casco, metáfora de una relación con el mundo dinámicamente tendida entre la custodia, la protección de su propio pensamiento y una mirada que se guía por este y en este cambia en la lucha por la afirmación de su propia autenticidad. Para el artista, la forma y el significado del casco también evocaban los pañuelos de las madres de Plaza de Maio que, anudados en la cabeza, se convirtieron con el tiempo en un símbolo de lucha y resistencia.

La blancura de los Luchadores remite inmediatamente a la estatuaria blanca, pero cuidado: lo que vemos hoy, por ejemplo en la estatuaria griega, es un blanco lavado por el tiempo, que ha perdido los colores que la recubrían. Y es precisamente en su ambigüedad donde descansa el origen del blanco por parte de Marisa Albanese que, entre las fuentes "ocultas" de su elección, gustaba de citar un fragmento del capítulo 42 de Moby Dick de Herman Melville, dedicado al concepto de “blancura”: “Es esta cualidad esquiva la que hace que la idea de blancura […] sea capaz de aumentar ese terror hasta el extremo. Prueba de ello son el oso blanco polar, el tiburón blanco de los trópicos y la ballena albina: ¿qué más que su blancura suave y escamosa los convierte en esos horrores de otro mundo que son? [...] ". “Aquí encuentro el origen de mi blanco - escribe el artista - En una 'blancura' que porta tanto caracteres sublimes como horribles, despertando imágenes de belleza y terror. Con los años, podría haber tergiversado el mensaje de Melville, pensando en recordar que para él demasiado blanco es celestial para quien observa su superficie y aterrador para quien camina por su profundidad, pero en muchas culturas el blanco es también símbolo de renovación y marca. los pasos más importantes en el ciclo de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte. El blanco también suele vestir el cuerpo de la mujer y lleva en sí mismo, con demasiada frecuencia, signos de violencia y discriminación. Y es esta ambigüedad la que guió mi elección”.