La Fundación Elpis presenta Smooth Operator, primera exposición individual en Italia de Villiam Miklos Andersen (Kalundborg, Dinamarca, 1995), comisariada por Gabriele Tosi, que se inaugurará en los espacios de la Lavandería el 27 de febrero de 2026.

El proyecto es producido por la Fundación Elpis con la contribución de la New Carlsberg Foundation, la 15. Juni Fonden, la Danish Arts Foundation, la Knud Højgaard Fond y la Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. La exposición reúne obras escultóricas y ambientes instalativos que reflexionan sobre el concepto de confort como construcción cultural e infraestructural: entendido como una condición producida en los espacios cotidianos así como en situaciones de movimiento, tránsito y parada temporal. Atravesando imaginarios ligados a los lugares de trabajo, las áreas de servicio y las infraestructuras del viaje, Andersen observa cómo el confort es diseñado, organizado y puesto en circulación dentro de sistemas basados en eficiencia, estandarización y control.

El título Smooth Operator, tomado de la famosa canción de Sade, evoca seducción, adaptabilidad y movilidad social, delineando una forma de erotismo que relaciona el deseo individual con los mecanismos económicos. En esta tensión entre placer y regulación, la exposición construye un recorrido que cuestiona la relación entre cuidado, productividad y organización del cuerpo.

Elemento central del proyecto es el viaje de una sauna móvil por Europa, documentado a través de nuevos trabajos de video y sonido. Actuando como camionero, el artista transportó el vehículo desde Gotland hasta Milán. El viaje desplaza un símbolo del estado social escandinavo desde su contexto original. Las situaciones y contratiempos generados por la operación están documentados en una road movie. Este cruce toma la forma de un "cruising logístico": un movimiento lateral y no finalizado que activa situaciones de proximidad, fiesta e intimidad a lo largo de redes diseñadas para propósitos productivos.

Junto a esta narrativa, la exposición presenta más de quince obras, muchas de ellas inéditas, que transforman objetos y dispositivos del confort cotidiano en esculturas densas y ambiguas. Elementos asociados al descanso, el apoyo y el cuidado se traducen en materia, haciendo visibles las estructuras que regulan gestos ordinarios de pausa y bienestar. A través de materiales y técnicas que introducen dimensiones táctiles, olfativas y de proximidad, Andersen reactiva una relación corporal con objetos normalmente percibidos como neutros y funcionales. Esculturas en bronce, trabajos en madera y acrílico, estructuras modulares y cabinas tensan función y representación, sugiriendo cómo la "humanización" de la máquina puede revelar una naturaleza más compleja y ambigua.