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Nanda Vigo, encuentros cercanos Mostrar todas las fotos
cerrado

Nanda Vigo, encuentros cercanos:

Arte, Arquitectura, Diseño

De 5 septiembre a 1 noviembre 2021

Fundación Sozzani

Fundación Sozzani

Corso Como, 10, Milán

Cerrado ahora: abierta a 10:00

Perfil verificado


La Fundación Sozzani presenta la exposición “Nanda Vigo, encuentros cercanos. Arte, Arquitectura, Diseño” en colaboración con Archivio Nanda Vigo, Luca Preti y Glas Italia.

Efervescente y curiosa, Nanda Vigo (Milán, 1936 - 2020), fue arquitecta, artista y diseñadora, protagonista del clima cultural milanés y europeo de los años 60 y fue sobre todo capaz de una visión propia dirigida al futuro, casi espacial, incluso en la década de 2000. A través del arte, la arquitectura y el diseño, el itinerario expositivo es un viaje por el espacio y el tiempo, donde cada obra es ambiental y se confronta con el espacio, el tiempo y la luz. Con prototipos raros fuera de producción y piezas únicas, la exposición se divide en tres secciones dedicadas a tantas áreas de diseño distintas pero entrelazadas:

El primer apartado presenta a Nanda Vigo como una "maestra de la luz", con una de sus obras de arte más conocidas: "el Cronotópico Ambiente" de 1968. Como en los ambientes que Vigo había creado con Lucio Fontana entre 1964 y 1968, el Cronotópico Environment, brillante y transparente, representa la idea inmersiva de la luz como un viaje. Una estructura metálica donde se insertan láminas de vidrio industrial transparente, atravesadas por la luz que es el elemento unificador del tiempo (crono) y el espacio (tópica). “¿En qué me inspiro? a la luz La luz es crucial para las formas, para los objetos, para una ambientación total. La luz va y no tiene dimensión, y uno puede viajar muy lejos..." 1

El segundo se centra en la arquitectura, a través de algunas piezas históricas.
Su colaboración con Gio Ponti fue muy temprana, con quien creó el proyecto del “Scarabeo sotto la Foglia” en Malo (Vicenza, 1958 a 1968), una casa donde el lecho nupcial está en el centro como una habitación primigenia del “ GÉNESIS". Emblemática es la primera de sus arquitecturas inmersivas, la "Casa ZERO" en Milán (1959-1962), una casa de luz con paredes de vidrio esmerilado en cuyo interior un sistema de luces de neón de diferentes colores altera la percepción del espacio, como en la proyectos de la Casa Azul (Milán, 1967-71), Gialla (Milán, 1970-1971) y Nera (Milán, 1970).

El tercer apartado refleja la complejidad de la investigación de Nanda Vigo como diseñadora: desde los famosos espejos, hasta las sillas “due più” (1971) con sus sorprendentes pieles que transforman una silla en la silla de mando de una nave espacial intergaláctica. El camino se completa con el juego de luces, la histórica lámpara Golden Gate hasta la colección Hard & Soft, la última colección completa creada para un entorno inmersivo en 2019. Reflexionando sobre su carrera, Vigo dijo: “Seguí la visión de la gran Gio Ponti; ; abordó los espacios de manera global, desde las cucharas hasta el arte. Siempre he visto la arquitectura, el diseño y el arte juntos como uno solo en mis proyectos”.

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