Después de 40 años desde la última exposición en Milán, Edvard Munch (Noruega, 1863-1944) es celebrado con una gran retrospectiva promovida por el Comune di Milano - Cultura con el patrocinio del Ministero della Cultura y de la Real Embajada de Noruega en Roma, y producida por Palazzo Reale y Arthemisia en colaboración con el Museo MUNCH de Oslo.

Protagonista indiscutible en la historia del arte moderno, Munch fue uno de los principales artistas simbolistas del siglo XIX y es considerado un precursor del Expresionismo, además de ser un maestro en interpretar las ansiedades y aspiraciones más profundas del alma humana.

La vida de Munch estuvo marcada por grandes y tempranos dolores. La pérdida prematura de su madre a los 5 años y de su hermana, la muerte de su padre y la tormentosa relación con su novia Tulla Larsen fueron el material emocional primigenio sobre el cual el artista comenzó a tejer su poética, la cual se combinó de manera original gracias a su extraordinario talento artístico, con su pasión por las energías liberadas por la naturaleza. Sus rostros sin mirada, los paisajes extraños, el uso poderoso del color, la necesidad de comunicar dolores inefables y angustias humanas lograron transformar sus obras en mensajes universales y a Munch en uno de los artistas más icónicos del siglo XX.

La exposición - curada por Patricia G. Berman, una de las mayores estudiosas del mundo de Munch, en colaboración con Costantino D'Orazio para el apoyo en la redacción de los textos de profundización en la exposición - cuenta todo el universo del artista, su trayectoria humana y su producción gracias a un recorrido de 100 obras, entre las cuales se encuentran una de las versiones litográficas de El Grito (1895) custodiadas en Oslo, La muerte de Marat (1907), Noche estrellada (1922-1924), Las chicas en el puente (1927), Melancolía (1900-1901) y Baile en la playa (1904).

Para enriquecer la exposición milanesa, se prevé un rico programa de eventos que involucrará a diversas realidades culturales de la ciudad y que profundizará en la figura del artista y expandirá los temas de sus obras.