Boccioni antes que Boccioni

Name: Boccioni antes que Boccioni
Start: 2023-11-24 00:00:00
End: 2023-12-03 00:00:00
Location: Gabinete de Dibujos

Gabinete de Dibujos

Milán, Lombardía, Italia

El espectáculo

Con motivo de la tercera edición de la Semana del Dibujo de Milán (del 25 al 3 de diciembre de 2023), concebida por la Colección Ramo y dedicada a la comparación entre el dibujo moderno y contemporáneo, esta exposición presenta al público las obras maestras de Boccioni que nunca antes habían sido tan yuxtapuestos desde su creación, salieron del estudio del artista.

La colección del Gabinete de Dibujos del Castello Sforzesco de Milán contiene sesenta y una obras sobre papel de Umberto Boccioni creadas entre 1906 y 1916. De este corpus de obras surgen todas las etapas de la trayectoria estilística de uno de los artistas italianos más importantes. del siglo pasado e internacional. La exposición investiga la fase divisionista y el momento inicial de la transición futurista hasta 1912, comparando por primera vez dibujos contemporáneos pertenecientes a la Colección Ramo milanesa y colecciones cívicas. Obras maestras colocadas una al lado de la otra aquí como en el estudio del artista listas para revelarse en la intensidad de ese signo que generó la revolución futurista. Este encuentro entre dos colecciones milanesas se centra en estos temas: el retrato de una figura femenina en el interior y el paisaje urbano en rápida industrialización.

En cuanto al retrato femenino, de extraordinaria importancia para el propio artista fue Controluce, que describe a una mujer joven en el fondo de un suburbio de la ciudad, cuyo rostro es irradiado por una lluvia de luz proveniente de la ventana detrás de ella. Este diseño, además de derivar de la idea de fusión de la figura con el entorno que la rodea, ya perseguida por las revolucionarias investigaciones de Medardo Rosso, indica el camino para el decisivo punto de inflexión futurista centrado en la interpenetración de los planos y en la Efectos de la transparencia óptica que Boccioni desarrollará poco después. La línea todavía filamentosa de derivación puntillista encontrada en composiciones anteriores como La Signora Sacchi de 1907 y La madre que lee y La madre (1911) es entonces completamente superada por un nuevo estilo decididamente futurista expresado en los dos dibujos (uno de la colección Ramo y uno de las Colecciones Cívicas de Milán con el título homónimo: La madre sentada con las manos cruzadas. La protagonista de estos dos dibujos vuelve a ser la figura de la madre, central en el desarrollo del estilo de Boccioni, interpretada según la interpenetración de el marco de la ventana en la cabeza que parece hacer eco del "Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista" de 1910 que declara la necesidad de reproducir la atmósfera que envuelve una figura, no la figura sola. Estos dibujos, colocados uno al lado del otro por primera vez en una exposición, dará paso al cuadro Materia, en el que la madre ya no está tres cuartos sino al frente y la interpenetración se complicará con la solidificación de los rayos de luz y la entrada de las casas y de la calle por detrás.

Respecto al tema de la periferia industrial de Milán, el boceto del cuadro Crepuscolo describe la Via Isonzo vista desde la Via Adige, donde vivió el artista y donde realizó los retratos antes mencionados. La presencia de una apisonadora a la izquierda, de una torre eléctrica, de chimeneas lejanas, describe el momento de transformación de la zona todavía campestre en proceso de ser cubierta de edificios y caminos para carruajes.

En el pequeño estudio de The Rising City (el cuadro del mismo nombre del Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta una solución compositiva que luego se resolvió de forma distinta a este boceto) en primer plano se encuentra el caballo con los trabajadores, y el dinamismo de lo avanzado se convierte en protagonista absoluto con el telón de fondo de las chimeneas humeantes.

Es característico de este periodo estilístico la anotación en el papel de los nombres de los colores y efectos luminosos que habría creado. De hecho, el mismo razonamiento se encuentra en el estudio de La hermana en el balcón donde, en correspondencia con algunas zonas del futuro cuadro, Boccioni había notado el efecto del claroscuro tanto con las iniciales 'ch' como con el sombreado de tinta. .

En estos años que caracterizan el paso de una fase todavía puntillista, ligada a la presencia milanesa de Gaetano Previati y la romana de la primera Balla, el razonamiento creativo sobre el papel antes que sobre el lienzo es sin duda central, incluso con dibujos de valor independiente así como bocetos El uso del color como instrumento óptico y la fusión del sujeto con el entorno en la atmósfera luminosa (que va acompañada de una especial atención al aspecto psicológico, típico del período prefuturista) unen los dibujos expuestos, imprescindible para la maduración de la obra artística de Boccioni.

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