La elegancia del trazo, el encanto de la composición, la profundidad de los temas tratados son algunas de las características más reconocibles del arte de Katsushika Hokusai (1760-1849).

Del 21 de marzo al 27 de septiembre de 2026, las salas del Palazzo delle Paure en Lecco acogen una importante exposición dedicada al maestro japonés, titulada "HOKUSAI. El secreto de la Ola que atraviesa Europa"

Curada por Paolo Linetti, director del Museo de Arte Oriental Colección Mazzocchi de Coccaglio (BS), producida y realizada por ViDi cultural y Ponte43, en colaboración con el Comune di Lecco y el Sistema Museale Urbano Lecchese, la exposición presenta 43 obras de Hokusai, que documentan algunos aspectos de su evolución estilística, cuya esencia radica en analizar y comprender la naturaleza para luego transfigurarla en algo universal.

Lecco, ciudad de agua, no podía más que acoger una iniciativa que tuviera como protagonista principal este elemento natural que desempeña un papel central en la producción de Hokusai, autor capaz como ningún otro de capturar cada matiz, desde el estruendo de las cascadas hasta el choque de las olas y de transformarlo en protagonista absoluta de cada una de sus obras, símbolo de fuerza, cambio y eternidad. La exposición, además, profundiza en la adhesión de Hokusai a los cánones clásicos occidentales, a través del uso de principios armónicos; este dato podría explicar el gran éxito de las obras de Hokusai en Occidente, apreciadas incluso por aquellos que poseen sensibilidades y matrices culturales y visuales alejadas de las propias del mundo oriental.

El recorrido expositivo gira en torno a La gran ola de Kanagawa, la obra maestra más icónica y conocida del maestro japonés y una de las imágenes más reconocibles del mundo, que ha sabido fascinar tanto al inconsciente de los japoneses como al de los occidentales.

De La Gran Ola se analiza y desvela el esquema compositivo, construido utilizando un código arquitectónico sobre el cual disponer líneas, ángulos y figuras que el ojo del espectador percibía como armónicas, equilibradas y elegantes. En particular, se exponen dos esquemas geométricos, encontrados por Paolo Linetti en 2021, que el maestro utilizaba para construir gran parte de sus obras. Estos modelos son fácilmente reconocibles en sus creaciones más tardías y en los dibujos realizados con mayor cuidado, y ofrecen una clave única para comprender la génesis de su genio.

Hokusai, a lo largo de su producción artística, continuará su búsqueda por inmortalizar la ola perfecta; en el Palazzo delle Paure se revelará cómo evolucionan y se transforman con el tiempo, detalles compositivos como los rizos de espuma, la espuma y las masas de agua.

Entre las obras maestras expuestas en el Palazzo delle Paure, destaca la xilografía Caza de ballenas publicada en el segundo volumen del Álbum de dibujos del natural de Hokusai (Hokusai shashin gafu), que representa una dramática caza de ballenas vista desde la playa. La imagen está atravesada por una cuerda tensa que subraya el contraste entre la fuerza de la ballena y la de los pescadores. En primer plano, en la orilla, se asiste metafóricamente al enfrentamiento que se desarrolla en el mar entre dos olas opuestas: a la izquierda emerge una que recuerda a la del Barco entre las olas (1805), a la derecha, aquella que, por forma y espuma, anticipa la famosa Ola de Kanagawa.

O también, El Fuji visto desde el mar, una xilografía contenida en el segundo volumen de Las cien vistas del monte Fuji, realizada entre 1834 y 1835; en este caso, el agua adquiere una dimensión monumental, pero pacificada, abandonando la violencia de su célebre contraparte de Kanagawa, acompañando la mirada del espectador en un flujo armónico y libre de tensiones emocionales. La gran masa de agua culmina en una espuma que se deshace en fragmentos, evocando a los chorlitejos, aves costeras que, según la leyenda, nacen de la espuma de las olas.

Si la Ola de Kanagawa encarna una fuerza destructiva, la del Fuji visto desde el mar representa una energía constructiva. Las dos imágenes, en cierto modo, se complementan entre sí: la primera evoca la potencia implacable de la naturaleza, la segunda celebra su magnificencia armoniosa.

Completa el recorrido expositivo una sección especial que narra la extraordinaria influencia del arte japonés en los lenguajes artísticos occidentales, Desde mediados del siglo XIX, de hecho, la pasión por Japón se extiende como la pólvora por toda Europa, interesando al gusto de la burguesía en los muebles y la moda, pero también al ojo de los artistas, atentos a las novedades introducidas por las estampas de los maestros japoneses.
El contraste con la estética japonesa modifica radicalmente la creatividad occidental, introduciendo elementos revolucionarios, con resultados muy importantes, tanto en las artes aplicadas como en la pintura, desde Monet hasta Whistler, desde Van Gogh hasta Toulouse-Lautrec.

En la sala de video, un video con un enfoque narrativo y educativo, a cargo de Simona Bartolena, acompañará al visitante en el descubrimiento del Japonismo en sus diferentes aspectos. En la sala dedicada al Japonismo, se exhibirá Homenaje a Hokusai, obra de Armando Fettolini, artista que desde siempre ha mirado al mundo fluctuante de los Ukyio-e como fuente de inspiración.