Sabine Weiss se encuentra entre las voces más importantes de la fotografía humanista francesa, junto con Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Brassaï e Izis.

Fallecida en 2021 a la edad de 97 años, Weiss fue la única mujer fotógrafa de la posguerra que ejerció esta profesión durante tanto tiempo y en todos los campos de la fotografía, desde el reportaje hasta los retratos de artistas, desde la moda hasta las fotografías callejeras con especial atención a los rostros. de niños, hasta los numerosos viajes alrededor del mundo. Weiss participó activamente en la construcción de este proyecto expositivo, abriendo sus archivos personales conservados en París, para contar, por primera vez de manera amplia y estructurada, su extraordinaria historia y su obra.

A través de más de 120 grabados y numerosos documentos y revistas de la época, la exposición recorre toda la carrera de Weiss, desde sus inicios en 1935 hasta la década de 1980. Desde el principio, Sabine Weiss, como lo atestiguan las fotos de niños y transeúntes de la exposición, dirige su lente sobre cuerpos y gestos, inmortalizando emociones y sentimientos, en la línea de la fotografía humanista francesa. Es un enfoque del que nunca se desviará, como se desprende de sus palabras: «Para ser poderosa, una fotografía debe hablarnos de un aspecto de la condición humana, hacernos sentir la emoción que el fotógrafo sintió frente a su tema».

Nacida como Weber en Suiza en 1924, Sabine Weiss se sintió atraída por la fotografía desde muy joven y realizó su aprendizaje en el estudio de los Boissona, una dinastía de fotógrafos que había practicado en Ginebra desde finales del siglo XIX.

Después de la guerra, Sabine se mudó a París y se convirtió en asistente de Willy Maywald, un fotógrafo alemán especializado en fotografía de moda y retratos. En 1950 se casó con el pintor estadounidense Hugh Weiss y en estos años emprendió una carrera como fotógrafa independiente: se mudó a un pequeño estudio parisino con su esposo -donde vivió hasta su muerte en 2021- y socializó con la posguerra. círculos artísticos, retratándolos en fotografías que ahora se han vuelto icónicas.

Uno de los núcleos principales de la exposición narra este período y el momento de reconocimiento internacional de la fotógrafa: de hecho, en 1952 su carrera dio un giro decisivo al incorporarse a la agencia Rapho y su obra personal recibió el reconocimiento inmediato de la crítica en Estados Unidos. , con exposiciones en el MoMA de Nueva York, el Art Institute of Chicago, el Walker Art Center de Minneapolis y la Limelight Gallery de Nueva York.

Tres de sus fotografías también se exhibieron como parte de la famosa exposición "La familia del hombre" organizada por Edward Steichen en 1955, y desde entonces Sabine ha obtenido contratos a largo plazo con las principales publicaciones estadounidenses, como The New York Times Magazine, Life , Newsweek, Vogue, Point de vue-images du monde, Paris Match, Esquire y Holiday. Colaboraciones de prestigio, representadas dentro de la muestra por la exposición de fotografías para Vogue, Elle, Charm y Paris Match.

El itinerario expositivo pone el acento sobre todo en la producción de los años cincuenta, con especial atención a las fotografías de niños de la calle, las escenas parisinas, los retratos de artistas y la fotografía documental en una Europa en reconstrucción tras la guerra.

Desde ese momento, y hasta principios de la década de 2000, Sabine Weiss continuó trabajando para la prensa ilustrada internacional, así como para numerosas instituciones y marcas, pasando sin problemas del reportaje a las sesiones de moda, de la publicidad a los retratos de celebridades, a los temas sociales.

Finalmente, una sección completa está dedicada a sus famosos retratos de artistas, escritores, actores y músicos, incluidos Alberto Giacometti, André Breton, Georges Braque, Joan Mirò, Kees Van Dongen, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Romy Schneider, Ella Fitzgerald , Brigitte Bardot, Jeanne Moreau y muchos otros.

Finalmente, la exposición hace especial hincapié en su obra personal en blanco y negro desde la década de 1980, y en sus diversos viajes a la India, Birmania, Bulgaria y Egipto. Estos trabajos han contribuido aún más a su reputación como fotógrafa independiente y dinámica, con una gran sensibilidad humanista y una increíble atención a los detalles de la vida cotidiana.