English version
Versión en español
Version française
Versione italiana
Die Ausstellung
Sabine Weiss gehört neben Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Brassaï und Izis zu den wichtigsten Stimmen der französischen humanistischen Fotografie.
2021 im Alter von 97 Jahren verstorben, war Weiss die einzige Fotografin der Nachkriegszeit, die diesen Beruf so lange und in allen Bereichen der Fotografie ausgeübt hat, von der Reportage bis zum Künstlerporträt, von der Mode bis zur Straßenaufnahme mit besonderem Augenmerk auf die Gesichter der Kinder bis hin zu den zahlreichen Reisen rund um die Welt. Weiss beteiligte sich aktiv am Aufbau dieses Ausstellungsprojekts und öffnete sein in Paris aufbewahrtes persönliches Archiv, um erstmals auf umfassende und strukturierte Weise seine außergewöhnliche Geschichte und sein Werk zu erzählen.
Anhand von über 120 Drucken und zahlreichen Dokumenten und Zeitschriften aus dieser Zeit zeichnet die Ausstellung die gesamte Karriere von Weiss nach, von seinen Anfängen im Jahr 1935 bis in die 1980er Jahre. Von Anfang an richtet Sabine Weiss, wie die Fotos von Kindern und Passanten in der Ausstellung belegen, ihr Objektiv auf Körper und Gesten und verewigt Emotionen und Gefühle im Sinne der französischen Humanistenfotografie. Es ist ein Ansatz, von dem er nie abweichen wird, wie aus seinen Worten hervorgeht: „Um kraftvoll zu sein, muss ein Foto zu uns über einen Aspekt des Menschseins sprechen, uns die Emotionen spüren lassen, die der Fotograf vor ihm empfand sein Thema».
Sabine Weiss, 1924 als Weber in der Schweiz geboren, fühlte sich schon in jungen Jahren zur Fotografie hingezogen und absolvierte ihre Lehre im Atelier der Boissonas, einer Fotografendynastie, die seit dem späten 19. Jahrhundert in Genf praktizierte.
Nach dem Krieg zog Sabine nach Paris und wurde Assistentin von Willy Maywald, einem deutschen Fotografen, der sich auf Modefotografie und Porträts spezialisiert hatte. 1950 heiratete sie den amerikanischen Maler Hugh Weiss und begann in diesen Jahren eine Karriere als unabhängige Fotografin: Sie zog mit ihrem Mann in ein kleines Pariser Atelier – wo sie bis zu ihrem Tod 2021 lebte – und sozialisierte sich mit der Nachkriegszeit Künstlerkreisen und porträtiert sie in mittlerweile ikonischen Fotografien.
Einer der Hauptkerne der Ausstellung erzählt von dieser Zeit und dem Moment der internationalen Anerkennung der Fotografin: Tatsächlich nahm ihre Karriere 1952 eine entscheidende Wendung, als sie der Agentur Rapho beitrat und ihre persönliche Arbeit in den Vereinigten Staaten sofort von der Kritik gefeiert wurde , mit Ausstellungen im MoMA in New York, im Art Institute of Chicago, im Walker Art Center in Minneapolis und in der Limelight Gallery in New York.
Drei ihrer Fotografien wurden auch im Rahmen der berühmten Ausstellung „The Family of Man“ ausgestellt, die 1955 von Edward Steichen organisiert wurde, und seitdem hat Sabine langfristige Verträge mit allen großen amerikanischen Publikationen wie The New York Times Magazine, Life , Newsweek, Vogue, Point de vue-images du monde, Paris Match, Esquire und Holiday. Renommierte Kollaborationen, vertreten durch die Ausstellung von Fotografien für Vogue, Elle, Charm und Paris Match.
Der Ausstellungsrundgang legt den Akzent vor allem auf die Produktion der 50er Jahre, mit besonderem Fokus auf die Fotografien von Straßenkindern, die Pariser Szenen, die Porträts von Künstlern und die Dokumentarfotografie in einem Europa im Wiederaufbau nach dem Krieg.
Von diesem Moment an und bis in die frühen 2000er Jahre arbeitete Sabine Weiss weiterhin für die internationale illustrierte Presse sowie für zahlreiche Institutionen und Marken und wechselte nahtlos von Reportage zu Modeaufnahmen, von Werbung zu Promi-Porträts zu sozialen Themen.
Schließlich ist ein ganzer Abschnitt seinen berühmten Porträts von Künstlern, Schriftstellern, Schauspielern und Musikern gewidmet, darunter Alberto Giacometti, André Breton, Georges Braque, Joan Mirò, Kees Van Dongen, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Romy Schneider, Ella Fitzgerald , Brigitte Bardot, Jeanne Moreau und viele andere.
Schließlich legt die Ausstellung einen besonderen Schwerpunkt auf sein persönliches Schwarz-Weiß-Werk seit den 1980er Jahren sowie auf seine zahlreichen Reisen nach Indien, Burma, Bulgarien und Ägypten. Diese Arbeiten haben weiter zu ihrem Ruf als unabhängige und dynamische Fotografin mit einer großen humanistischen Sensibilität und einer unglaublichen Aufmerksamkeit für die Details des Alltags beigetragen.
![[object Object] - Brotverkäufer](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18140.jpg)
999
![[object Object] - Künstlerin Niki de Saint Phalle](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18144.jpg)
999
![[object Object] - Modernes Fischerdorf](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18148.jpg)
999
![[object Object] - Tanz am Sonntag](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18143.jpg)
999
![[object Object] - Schauspielerin Brigitte Bardot](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18145.jpg)
999
![[object Object] - New York](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/18150.jpg)
999
